2025

Premios Ídolo y la cultura digital, un antes y un después

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Los Premios Ídolo se celebraron por primera vez hace tres años, este 11 de diciembre de 2025 vuelven a celebrarse en Madrid. Muchos pensaron que serían “otro evento más” dentro del universo de las redes sociales. Pero el tiempo ha demostrado que fueron mucho más que una gala: se convirtieron en un punto de inflexión en la forma en que se mira, reconoce y valora a los creadores de contenido, esto es, los premios ídolo y la cultura digital han marcado un antes y un después en España. Durante años, la figura del influencer vivía en una especie de limbo cultural. Eran omnipresentes en redes, generaban conversación, vendían miles de productos, pero aun así existía la sensación de que su trabajo no era “real”, ni “serio”, ni merecedor de reconocimiento formal. Los Premios Ídolo irrumpieron precisamente para romper ese prejuicio. Impulsados por Dulceida, una de las creadoras más influyentes, y por The Music Republic, en sus inicios. Esta gala no solo ha puesto el foco en los creadores de contenido, sino que ha legitimado un sector que mueve audiencias masivas, transforma comportamientos y define buena parte del imaginario colectivo digital. Hasta ese momento, los creadores eran reconocidos por sus seguidores, comentados por los medios y deseados por las marcas, pero no existía un espacio formal donde se celebrara su aportación cultural. Lo relevante de los Premios Ídolo no es solo quién gana, sino lo que representan: un reflejo de cómo ha evolucionado la sociedad digital. Las categorías que cuentan una historia Cada categoría revela una tendencia cultural: Las categorías de Lifestyle y Moda actúan como un termómetro de la sensibilidad estética contemporánea, revelando cómo evolucionan las preferencias visuales y los códigos estilísticos de una generación profundamente marcada por lo digital. Las áreas de Divulgación y Educación evidencian un cambio significativo en el consumo de contenidos: cada vez existe una mayor demanda de información rigurosa, contenido práctico y conocimiento accesible que permita aprender de manera ágil y cercana. La categoría de Entretenimiento funciona como reflejo directo de las narrativas y formas de humor que predominan en la cultura actual, mostrando qué tonos, lenguajes y formatos conectan realmente con las audiencias. Por su parte, Impacto Social pone de manifiesto que la comunidad valora, más que nunca, la responsabilidad, la conciencia colectiva y el compromiso ético detrás de quienes crean contenido, destacando la importancia de los mensajes que trascienden la pantalla. Esto demuestra que el mundo digital ya no es monolítico: es un universo con microculturas, nichos profundos y lenguajes propios. Los premios no solo celebran el presente: retratan hacia dónde vamos digitalmente. ¿Qué significan los Premios Ídolo hoy? Los Premios Ídolo reflejan cómo nos comunicamos, cómo consumimos y cómo nos relacionamos digitalmente como sociedad. Tres cosas: 1. Madurez del sector Los creadores ya no son “chavales con un móvil”. Son comunicadores, emprendedores y marcas personales completas. Ya no se duda del creador como profesional. Está integrado en el sistema cultural y mediático. 2. Profesionalización Ídolo les da un marco serio, estable, y con criterios claros para medir su impacto. 3. Tendencia cultural Lo que se premia hoy será lo que consumiremos —y comentaremos— mañana. ¿Por qué un premio como los Premios Ídolo importa tanto a las marcas? Los Premios Ídolo son importantes para las marcas porque actúan como un sello de credibilidad en un sector saturado de creadores. Un galardón aporta algo que las métricas no siempre reflejan: calidad, profesionalidad y capacidad real de conectar con una comunidad. Cuando un creador gana un Ídolo, las marcas lo perciben como una apuesta más segura, ya que el premio valida su trayectoria y reduce el riesgo en futuras colaboraciones. Además, la visibilidad que obtiene un creador tras la gala —mayor exposición mediática, crecimiento de audiencia y aumento del alcance— beneficia directamente a cualquier marca que se asocie con él. Los premios también funcionan como guía en un ecosistema digital complejo, ayudando a las marcas a identificar tendencias, estilos y perfiles relevantes. A nivel de reputación, trabajar con un creador premiado eleva la percepción de la propia marca, transmitiendo profesionalidad y confianza. Y como estos creadores suelen tener procesos más maduros y sólidos, las campañas suelen ser más eficientes y con mejores resultados. En conjunto, los Premios Ídolo permiten a las marcas reconocer talento fiable, entender mejor el panorama digital y elegir colaboradores con impacto real, convirtiéndose en una herramienta estratégica para tomar decisiones más informadas y construir campañas con sentido. ¿Qué mide realmente un premio a un influencer? La edición 2025 de los Premios Ídolo cuenta con un jurado formado por referentes del marketing digital, la música, el lujo y la gestión de creadores de contenido. Entre sus miembros aparecen perfiles como responsables de PR e Influencer Marketing de grandes compañías (LVMH, Omnicom PR Group, Warner Music), directores de agencias especializadas en campañas con creadores (H2H, InHouse, Primetag) y directivos del ámbito creativo y estratégico. De este modo, los Premios Ídolo refuerzan su posición como el reconocimiento más serio y consolidado del ecosistema influencer en España. Un premio así analiza la capacidad de un creador para influir de verdad, no solo para entretener. Mide cómo construye una narrativa coherente, qué huella deja en su audiencia y cómo utiliza su plataforma para generar conversación. Valora el tipo de vínculo que ha construido: si su comunidad confía en él, si su comunicación es honesta y si ha sabido sostener esa relación más allá de las estadísticas. En un mundo donde las cifras pueden manipularse y donde el engagement puede inflarse artificialmente, el análisis cualitativo es lo que diferencia a un creador excepcional de uno simplemente visible. No celebra la fama, celebra la influencia. Reconoce a quienes han conseguido transformar su presencia en redes en un espacio con voz propia, impacto real y capacidad para conectar con miles de personas de forma genuina.  La cultura digital no es futuro, es presente. Son un espejo de cómo ha cambiado la comunicación en la última década, y de quiénes son las nuevas voces que dan forma a lo … Leer más

Últimas novedades Canva 2025: novedades que transforman el marketing digital

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Novedades Canva 2025

Canva ha cambiado por completo la forma en que las marcas crean contenido visual. Lo que comenzó como una herramienta básica para diseñar imágenes en línea se ha transformado en una plataforma integral para profesionales del marketing, diseñadores y empresas de todo el mundo. Las novedades de Canva para 2025 demuestran que el diseño digital sigue avanzando hacia la automatización y la inteligencia artificial. Sin embargo, mientras Canva se adentra en nuevas áreas como el email marketing, también están surgiendo alternativas más especializadas y potentes, como Mailbys, desarrollada por Serinfor, que ofrecen soluciones completas sin necesidad de depender de otras plataformas. Trayectoría de Canva Canva se creó con el objetivo de hacer que el diseño gráfico sea accesible para todos. Su interfaz fácil de usar y su vasta colección de plantillas la han convertido en la herramienta favorita de quienes desean obtener resultados profesionales sin necesidad de ser expertos. A lo largo del tiempo, ha evolucionado de manera constante: ha incorporado inteligencia artificial, plantillas interactivas, la capacidad de crear videos, presentaciones automáticas y, ahora, incluso la opción de gestionar campañas básicas de correo electrónico. Las novedades de Canva para 2025 no solo amplían sus capacidades; también reflejan una clara tendencia hacia la automatización de la comunicación visual. Sin embargo, en este ámbito, Canva todavía mantiene un enfoque más general, mientras que herramientas especializadas como Mailbys están transformando la manera de hacer email marketing visual con mayor precisión y autonomía. Las principales novedades Canva 2025 Estas son algunas de las funciones más destacadas de Canva este año: 1. Magic Write y Canva Docs La IA de Canva permite redactar textos automáticamente dentro de documentos, presentaciones o posts. Ideal para generar ideas, descripciones o copys rápidos con tono profesional. 2. Brand Kit 2.0 Una mejora importante para equipos y marcas. Permite mantener colores, logotipos y tipografías coherentes en todos los diseños, asegurando identidad visual uniforme. 3. Video Editor avanzado El editor de video mejora notablemente con nuevas transiciones automáticas, sincronización de audio y animaciones inteligentes. Perfecto para reels, TikTok o contenido promocional. 4. Magic Design La función “Magic Design” transforma una idea o texto en una presentación o diseño visual completo. Una de las novedades Canva 2025 más valoradas por equipos con poco tiempo y mucha demanda de contenido. 5. Canva Email Marketing Canva ha añadido un módulo de email marketing, permitiendo diseñar boletines y enviarlos directamente desde la plataforma. Sin embargo, se trata de una función básica, más pensada para usuarios individuales o pequeñas empresas que no requieren campañas complejas ni automatización avanzada. Mailbys: la evolución natural del diseño en el email marketing Mientras Canva sigue expandiendo sus horizontes, Mailbys, la nueva plataforma creada por Serinfor, ha surgido directamente del corazón del marketing digital. Su meta no es ser solo otra herramienta de diseño, sino establecer un nuevo estándar de calidad en las campañas de correo electrónico. A diferencia de Canva, Mailbys cuenta con su propio editor visual profesional, diseñado específicamente para el entorno del email marketing. Esto permite crear diseños atractivos, personalizar cada detalle y automatizar campañas sin tener que salir de la plataforma ni recurrir a herramientas externas. Las empresas no necesitan exportar ni conectar nada: todo se realiza dentro de Mailbys. Desde el diseño hasta el envío y el análisis de resultados, el proceso es fluido, visual y eficiente. Por qué Mailbys marca la diferencia Mailbys combina la facilidad visual de Canva con la potencia técnica de una plataforma de automatización avanzada. Entre sus principales ventajas: Mientras Canva brilla por su versatilidad visual, Mailbys ofrece especialización, precisión y resultados medibles, centrados en la conversión y la fidelización del cliente. Canva y Mailbys: dos enfoques complementarios del marketing moderno Las novedades de Canva 2025 y el crecimiento de Mailbys nos muestran dos caminos distintos que pueden coexistir en una estrategia integral. Canva es perfecto para crear contenido visual de manera rápida, atractivo y adaptable a redes sociales o presentaciones. Por otro lado, Mailbys está diseñado para convertir ese contenido en campañas efectivas, con una estructura profesional de email marketing. La clave está en entender que Canva se enfoca en comunicar, mientras que Mailbys se centra en convertir. Por eso, cada vez más empresas están combinando ambos entornos: utilizan Canva para crear materiales gráficos y Mailbys para gestionar la relación directa con sus clientes a través del correo electrónico. El futuro del marketing visual y automatizado está aquí. Las novedades de Canva para 2025 reflejan cómo ha evolucionado el marketing, combinando creatividad, datos e inteligencia artificial. Pero el verdadero valor se encuentra en cómo esa creatividad se convierte en resultados concretos. Ahí es donde Mailbys, la herramienta creada por Serinfor, realmente se destaca. Con su editor visual fácil de usar y sus funciones de automatización inteligente, permite a las empresas transformar sus diseños en conversiones, todo en un solo lugar. Conclusión Las novedades de Canva para 2025 nos muestran que el diseño digital está entrando en una nueva era, pero también resaltan la necesidad de contar con herramientas más especializadas. Mientras Canva hace que la creación de contenido visual sea más accesible, Mailbys proporciona el entorno ideal para llevar a cabo un marketing efectivo, con resultados que se pueden medir y un soporte local. 👉 En Serinfor Marketing, estamos aquí para ayudarte a sacar el máximo provecho de ambas herramientas: Canva para inspirarte y Mailbys para convertir tus diseños en resultados tangibles. Contáctanos y descubre cómo podemos potenciar tu estrategia digital con soluciones diseñadas para crecer.

La campaña detrás de LUX de Rosalía

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Antes del primer audio, ya había una estética que hacía ruido en silencio: blanco dominante, líneas limpias, un aire de desnudez visual que parecía lo contrario de la sobrecarga habitual del pop, esto es LUX de Rosalia. Esa contención no es timidez; es un guion. Ante un enigma bien planteado, la audiencia completa huecos. Si la señal es lo bastante sofisticada —una portada críptica, una foto de moda donde el naming aparece insinuado— el comentario común se vuelve trabajo colectivo: “¿es esto una pista?, ¿es el título?, ¿qué significa este símbolo?”.  La colaboración con Calvin Klein fue la pieza perfecta para ese juego, porque trasladó el misterio del terreno musical a un territorio culturalmente transversal (moda, identidad, iconografía de marca). La conversación saltó fuera del fandom, y el nombre “LUX” empezó a circular no como dato oficial, sino como hipótesis emocionante: nadie quiere que le cuenten el final, todos prefieren creer que lo descubrieron. La partitura de “Berghain” La jugada más inteligente, fue publicar una partitura antes que un single plenamente distribuido. Ese gesto elige a quién activa: músicos, productores, youtubers de teoría musical, pianistas de salón, estudiantes de conservatorio. No es un teaser que se mira; es una tarea que se resuelve. Cuando pones una notación en las manos correctas, aparecen breakdowns armónicos, covers con variaciones, interpretaciones en instrumentos inusuales, shorts pedagógicos. El fandom se reordena alrededor de ese trabajo: quien aporta algo valioso gana estatus simbólico y, de paso, amplifica el relato sin necesidad de briefings corporativos. Además, la partitura opera como un seguro contra el ruido: frente a los rumores, la música escrita ofrece una “verdad” verificable que cataliza discusiones más ricas que el típico “¿cuándo sale?”. Times Square y Callao como medio a lux rosalia Times Square garantiza la postal global; Callao, la pulsación local. Juntas, convierten el anuncio en un rito sincronizado. No necesitas un stream perfecto si has diseñado bien la promesa: la audiencia llevará cámaras, la audiencia repetirá el momento desde cien ángulos, la audiencia escribirá el subtítulo emocional. Ese es el verdadero “medio” de la campaña: ciudadanos haciendo broadcasting desde la calle, creators haciendo crónicas inmediatas, threads que cosen los fragmentos como si fueran piezas de found footage. Y si algo sale torcido —un corte de live, un detalle que no encaja— no se trata de esconderlo, sino de integrarlo como parte de la narrativa del directo. El riesgo controlado crea la sensación de “lo vivimos juntos”. Lo que en un manual conservador sería un fallo, aquí funciona como prueba de vida. La lógica de la escasez: “Reliquia” y los borrados como aceleradores Pocas cosas encienden tanto la cultura de internet como una versión fantasma, una publicación que desaparece antes de que la vea todo el mundo. La pieza que se va demasiado pronto despierta la pulsión del coleccionista: si estuviste atento, la tienes; si no, te la perderás. Pero la escasez solo funciona cuando está bien encajada en la promesa central. Aquí el timing y el tono importan más que la mística: el borrado se interpreta como pista, no como torpeza, porque hay una historia mayor en marcha. La audiencia se activa para archivar, compartir, subtitular, comentar. Y el ciclo vuelve a empezar: lo efímero de ayer se convierte en materia prima para el análisis de hoy. Qué hace medible un fenómeno así Aunque muchas cifras sean inaccesibles, se puede leer el impacto con métricas que capturan el valor real de este tipo de estrategias. La primera es el alcance cualificado: no solo cuánta gente habló de “LUX Rosalía”, sino quién y con qué formato. Un cover de un canal musical grande no vale lo mismo que un tuit pasajero; una crónica audiovisual en vertical que otros reutilizan pesa más que un comentario aislado. La segunda es la persistencia: si cada hito —la partitura, el anuncio en ciudad, el clip efímero— sostiene la conversación durante varios días, significa que la coreografía funciona como secuencia, no como fogonazo. La tercera es el spillover cultural: cuando la campaña sale del circuito de stan accounts y entra en medios generalistas, marcas de moda, podcasts y newsletters con su propia audiencia. Ese spillover es el mejor proxy de valor porque multiplica puntos de contacto sin coste directo y, sobre todo, traduce el caso en relato: deja de ser “una campaña” y se vuelve “una historia que contar”. Lo que enseña a las marcas, sin atajos mágicos “LUX Rosalía” no es replicable a escala uno a uno, pero sus principios sí lo son si se entiende el orden de operaciones. Primero, el silencio intencional: no es ocultar por capricho, es diseñar un misterio resoluble. Segundo, el artefacto activable: una partitura aquí, pero puede ser un código, un mapa, una receta incompleta; algo que exija hacer. Tercero, la hibridación de espacios: fijar un punto físico y un momento digital para que la gente traduzca una experiencia en relato propio. Cuarto, la gestión de la contingencia: preparar mensajes para cuando el plan se tuerza un poco, de modo que el error aparente se lea como capítulo, no como crisis. Quinto, el reconocimiento: destacar la mejor creación de la comunidad, no como premio menor, sino como parte del canon. Cuando esas piezas encajan, el UGC deja de ser “contenido gratis” y se convierte en un circuito de legitimación mutua. La marca da contexto y herramientas; la gente devuelve interpretación y alcance. Riesgos y ética del espectáculo participativo Hay un lado B que conviene admitir. El juego de pistas puede frustrar si se vuelve hermético o si estira demasiado la promesa. Las filtraciones, reales o percibidas, pueden saturar si se abusa del recurso. Y los reveals urbanos requieren un cuidado extremo: aforos, permisos, seguridad. Un diseño brillante no compensa una operación descuidada. La participación es poderosa si respeta a quienes participan; invitar a co-crear implica compartir algo de control, pero también responsabilidad. Un cierre sin punto final Si tuviera que resumir “LUX Rosalía” en una sola idea, diría que es una demostración de cómo se diseña una conversación que la … Leer más

El papel del Banco Santander y Aitana en la estrategia de fidelización

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¿Qué pueden tener en común un banco y una estrella del pop?  Pues mucho más de lo que parece. Imagina ser fan de una artista muy top tanto a nivel nacional como internacional. La cual consigue que las entradas para sus conciertos vuelen en cuestión de minutos. Pero tú, por tener una tarjeta del Banco Santander, puedes comprarlas antes que nadie. Y el detalle más potente de la campaña es que si encima tienes la tarjeta Aitana aún cuentas con más prioridad, un círculo exclusivo.  ¿Qué significa esto? Pues que Banco Santander ha entendido que la fidelización ya no se logra con descuentos, si no con experiencias que dan esa emoción con sensación de exclusividad. Su colaboración con Aitana Ocaña, no es solo una campaña, es pura estrategia de posicionamiento emocional. El mercado financiero busca conectar con la Generación Z, y ellos han dado en el clavo. Porque ahora Santander vende momentos y eso vale oro, poder acceder antes que nadie a ver a tu artista favorita. Este cambio refleja el paso del marketing de producto al marketing de emociones. Aitana Ocaña la elegida La elección del Banco Santander y Aitana no es casual. Ella abarca millones de seguidores. Sus canciones superan cientos de millones de reproducciones en Spotify y YouTube. Ha hecho colaboraciones con artistas globales, trabaja con Yves Saint Laurent Beauty, Fendi, Tiffany &Co., Iberia, etc. Su personalidad representa frescura, autenticidad y un modelo aspiracional con el que gran parte del público joven se identifica y conecta con ella. Y no tan joven, lo dice una gran fan de Aitana que ha vivido muchos conciertos y sabe el público que atrae en ellos. Desde el punto de vista del marketing experiencial, no cabe duda que es un movimiento muy inteligente, la gente teme perder su entrada, teme que todos los demás privilegiados arrasen antes que ellos con las entradas y quedarse sin ella. Por ellos, necesita ese sentimiento de pertenencia que les genera tranquilidad, ahí es donde el marketing deja de vender productos para vender vínculos y emociones.  ¿Qué gana la artista al asociarse con una entidad financiera tradicional? Esto no se trata de una simple colaboración comercial del Banco Santender y Aitana. Una marca de larga trayectoria y alcance internacional le aporta credibilidad y prestigio. Pocas artistas jóvenes logran vincularse con una entidad financiera, y eso la proyecta con gran madurez profesional. Demuestra que su figura tiene suficiente peso y confianza como para asociarse con instituciones de alto prestigio. Y para el banco, Aitana representa juventud, frescura y cercanía: valores que equilibran su carácter formal. Por otro lado, le beneficia con la ampliación de su público objetivo, partiendo de la base de que su comunidad es joven, asociarse con un banco le sirve para llegar a audiencias mayores, familias y profesionales. ¿Es justo ofrecer prioridad en entradas solo a clientes del banco?¿O forma parte del valor añadido que define una marca premium? Está claro que desde el punto de vista del marketing, esta estrategia tiene lógica, premian la fidelidad del cliente y generan exclusividad, y también es una clara captación de clientes. Aún así no todo el mundo lo percibe como algo justo, se puede fusionar el hablar de exclusividad con la exclusión. Hay fans que no disponen de las mismas oportunidades, ya que al haber límite del número de entradas que se pueden comprar, no pueden colocarse junto a sus acompañantes. En mi opinión y teniendo en cuenta todas las partes, que el acceso a una experiencia emocional, como ver a tu artista favorita, dependa de una condición bancaria hace que el marketing se tope con un límite para algunos y algunas.  Bajo mi punto de vista deberíamos poder elegir libremente nuestro banco sin que eso condicione nuestra oportunidad de disfrutar de un concierto. Entiendo la estrategia desde la lógica de marca, pero creo que hay que encontrar un equilibrio para no perjudicar a la propia comunidad de seguidores, porque hasta que punto es correcto usar la pasión de los fans como herramienta de segmentación comercial. Hay formas de ofrecer ventajas sin excluir, con sorteos o beneficios graduales que no limiten la compra de entradas al resto. La música es un espacio que nos conecta y emociona, el marketing debería mantener esa conexión tan bonita. También os digo, Banco Santander está consiguiendo su objetivo porque a una fanática como yo, ya le ha hecho conseguir su tarjeta prepago Santander de Aitana, y eso lo ha logrado la estrella del pop Aitana Ocaña, así que muy buena estrategia, esta entidad financiera sabe donde poner el foco. En definitiva, la fidelización no se compra con intereses, sino con interés genuino. Banco Santander y Aitana nos muestra que la música puede ser un canal muy poderoso y una campaña publicitaria excepcional, lo que recordamos no son los números, sino lo que nos hizo sentir.

Actualización destacadas de Instagram: qué cambia y cómo gestionarlas en tu perfil

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destacadas de instagram

Instagram es una de las plataformas que más rápidamente se transforma en el mundo digital. Cada pocos meses, lanza nuevas funciones o modifica la manera en que interactuamos con el contenido. Esto representa un reto constante para empresas, creadores de contenido y marcas personales, ya que deben mantenerse al día para no perder relevancia ni visibilidad. Uno de los cambios más recientes que ha generado bastante conversación es la actualización de las historias destacadas. Hasta ahora, esta sección se mostraba de forma visible y fija justo debajo de la biografía de los perfiles, ocupando un espacio clave en la presentación visual.  Sin embargo, Instagram ha decidido trasladar las historias destacadas a un nuevo apartado, alterando la estética y la organización de los perfiles. ¿Qué son las historias destacadas en Instagram y por qué son importantes? Las historias destacadas son una función que Instagram lanzó hace algunos años para darles una vida útil más allá de las 24 horas de las Stories. En lugar de desaparecer, las historias seleccionadas pueden agruparse en “álbumes” temáticos y mostrarse en la parte superior del perfil. Para las marcas y creadores, las historias destacadas se han convertido en: Su ubicación privilegiada en el perfil hace que sean lo primero que cualquier visitante ve, incluso antes de explorar las publicaciones. Por eso, cualquier cambio en esta sección es especialmente importante. La nueva actualización: las destacadas de Instagram cambian de lugar Con la última actualización, Instagram ha decidido darle un giro a la forma en que se muestran las historias destacadas en los perfiles. En lugar de estar fijas y alineadas horizontalmente justo debajo de la biografía, ahora se agrupan en un apartado lateral independiente. Este cambio tiene dos objetivos claros: Primero, simplificar la estética del perfil, permitiendo que el feed y la biografía tengan más espacio. Y segundo, crear un área específica para las historias destacadas, que funciona casi como un archivo o biblioteca de Stories. Para muchos usuarios, esto ha sido una sorpresa, ya que altera el “mapa mental” de navegación en Instagram. Lo que antes estaba a la vista ahora requiere un clic adicional. Cómo borrar las destacadas del perfil y dejarlas solo en el apartado nuevo Si bien Instagram permite que algunas destacadas sigan visibles en el perfil, la mayoría de creadores y marcas están optando por ocultarlas y dejar que solo aparezcan en el nuevo apartado. Esto ayuda a mantener el perfil más limpio y alineado con la nueva estética de la plataforma. Paso a paso para ocultar destacadas: Es importante recalcar que eliminar una destacada del perfil no la borra definitivamente. Simplemente deja de mostrarse en la vista principal, pero sigue estando disponible en el nuevo apartado creado por Instagram. De esta manera, podrás: Asegurarse de que la atención se centre en tu biografía y tus publicaciones más recientes. Por qué es clave adaptarse a esta actualización Cada vez que Instagram lanza un cambio, hay una regla fundamental que es bueno tener en mente: quien se adapta rápidamente, gana visibilidad. Mantenerse al tanto no es solo una cuestión de apariencia, sino de competitividad en el mundo digital. Veamos por qué esto es tan importante: Consejos para empresas y creadores: cómo sacar partido al nuevo sistema de destacadas 1. Selecciona solo lo que aporta valor En lugar de acumular decenas de destacadas, aprovecha el cambio para hacer una limpieza estratégica. Pregúntate: Ejemplo: una clínica puede dejar solo “Servicios”, “Reseñas” y “Contacto”, eliminando campañas antiguas o eventos ya pasados. 2. Unifica el diseño visual Aunque las destacadas ya no sean lo primero que se ve en el perfil, siguen siendo un reflejo importante de tu marca. Crea portadas personalizadas que se alineen con tu paleta de colores, tipografía y estilo gráfico. Esto no solo genera una consistencia visual, sino que también ayuda a fortalecer la identidad de tu marca. 3. Usa el nuevo apartado como archivo organizado La nueva sección de destacadas funciona como una biblioteca digital. Puedes aprovecharla para: 4. Comunica el cambio a tus seguidores No todos los usuarios están al tanto de la actualización. Por eso, es una buena idea explicar a tu comunidad dónde pueden encontrar ahora tus destacadas.  Por ejemplo, podrías publicar un Reel o una Story con un mensaje como:  “Instagram ha movido nuestras destacadas. Ahora las puedes encontrar en este nuevo apartado. Allí hemos guardado toda la información sobre nuestros servicios y promociones.” Esto ayuda a crear cercanía y a evitar confusiones. 5. Aprovecha el cambio para innovar En lugar de verlo como una pérdida de espacio, piensa en la actualización como una oportunidad para repensar tu estrategia. Puedes usar las destacadas como: Un espacio para campañas creativas de storytelling. ¿Qué podemos esperar en futuras actualizaciones? Instagram lleva años evolucionando hacia un modelo más limpio y enfocado en el contenido en tiempo real (Reels, Stories, publicaciones recientes). Es muy probable que en el futuro veamos: Por eso, lo mejor que puede hacer cualquier marca es mantenerse flexible y preparado para adaptar su estrategia de forma continua. Conclusión La reciente actualización de las destacadas en Instagram nos muestra, una vez más, que la plataforma sigue en constante evolución. Para las empresas y creadores, la clave está en no resistirse al cambio, sino en adaptarse rápidamente, reorganizar su contenido y aprovechar al máximo las oportunidades que cada novedad trae consigo. Ocultar las destacadas del perfil y utilizarlas solo en el nuevo apartado puede ayudarte a mantener un perfil más limpio y profesional, sin perder la funcionalidad de esta herramienta. En el mundo del marketing digital, estar al tanto de las novedades no es una opción: es lo que realmente marca la diferencia entre un perfil que pasa desapercibido y uno que se mantiene competitivo y atractivo.

Septiembre y la vuelta al cole: el secreto detrás de las campañas de marketing más potentes del año

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vuelta al cole

Septiembre, el “enero” de las campañas de marketing Cada septiembre es un espectáculo similar: las redes sociales se inundan de anuncios, promociones y mensajes sobre la vuelta al cole. Desde grandes multinacionales hasta pequeños comercios locales, todos encuentran la forma de lanzar sus campañas de marketing más impactantes. Pero, ¿qué hace que este mes sea tan especial y cómo se ha convertido en un momento clave en el calendario de las marcas?  La respuesta radica en la fuerza del calendario, la psicología del consumidor y la habilidad de las redes sociales para amplificar un mensaje común que resuena con millones de personas. La estacionalidad como motor de las campañas de marketing La estacionalidad es uno de esos factores que realmente marcan la diferencia en el éxito de las campañas de marketing. Así como diciembre se llena de espíritu navideño y noviembre se convierte en el mes del Black Friday, septiembre trae consigo la idea de nuevos comienzos.  Este “nuevo enero” despierta en los consumidores un anhelo de renovación: desde comprar material escolar y apuntarse a cursos, hasta cambiar de ordenador, renovar el armario o incluso adoptar hábitos más saludables. En este escenario, las marcas crean campañas de marketing que resuenan con esa mentalidad, lo que las hace mucho más efectivas.  La vuelta al cole no solo se trata de preparar a los más pequeños para el regreso a clases; también significa que los adultos se ven impulsados a reorganizar su vida, sus finanzas y sus prioridades. Esta diversidad de público convierte a septiembre en una oportunidad única para las marcas. Sectores que capitalizan la vuelta al cole a través de las campañas de marketing Aunque la educación es el epicentro, son muchos los sectores que aprovechan septiembre para lanzar campañas de marketing: Lo interesante es cómo cada sector adapta el storytelling de la vuelta al cole a sus propios productos, demostrando la versatilidad de este momento para todo tipo de campañas de marketing. Redes sociales: el escenario perfecto En 2025, las redes sociales son la principal vía para lanzar estas campañas. La mayoría de consumidores descubre las promociones de septiembre en Instagram, TikTok, Facebook o YouTube antes de entrar en una tienda. Las campañas de marketing en redes sociales durante septiembre funcionan porque: Un ejemplo claro: las marcas de moda infantil lanzan retos de TikTok donde padres muestran los “outfits de vuelta al cole” de sus hijos, mientras que las tecnológicas apuestan por comparativas en YouTube sobre cuál es el mejor portátil para estudiantes. Tendencias de campañas de marketing en septiembre 2025 En un mercado saturado, no basta con estar presente. Las marcas que destacan este año en sus campañas de marketing de septiembre aplican estas tendencias: Estas tendencias hacen que las campañas de marketing de septiembre no se limiten a vender, sino a generar conversación y engagement. El riesgo de no sumarse a la ola No estar presente en septiembre puede hacer que una marca pierda relevancia. Los consumidores ya están esperando que las marcas lancen promociones o mensajes relacionados con la vuelta al cole. Si no lo hacen, puede parecer que están desconectadas de la realidad del mercado.  Además, los algoritmos de las redes sociales tienden a favorecer los contenidos que están en sintonía con las tendencias. Esto significa que las campañas de marketing que se relacionan con septiembre y la vuelta al cole tienen más probabilidades de aparecer en los feeds de los usuarios. Consejos para diferenciar tus campañas de marketing Si todas las marcas lanzan campañas en septiembre, ¿cómo destacar? Algunas claves prácticas: Por ejemplo, un pequeño comercio local puede lanzar una campaña en Instagram mostrando “packs de vuelta al cole” con productos básicos y reforzarla con anuncios segmentados a su zona. Conclusión: septiembre como oportunidad estratégica La razón por la que todas las marcas lanzan sus campañas de marketing en septiembre es bastante evidente: la vuelta al cole trae consigo un aumento en el consumo, una motivación renovada y una disposición a comprar. Este mes se siente como un nuevo comienzo, tanto para estudiantes como para adultos, y las marcas saben cómo aprovecharlo al máximo. Lejos de ser una simple tendencia pasajera, septiembre se ha convertido en uno de los pilares fundamentales del calendario de marketing. Las empresas que comprenden la importancia de este momento y crean campañas creativas no solo logran ventas inmediatas, sino que también construyen lealtad y aumentan su visibilidad a largo plazo. En resumen: si tu marca aún no está sacando partido de septiembre, realmente estás dejando pasar una de las oportunidades más lucrativas del año. 👉 Incluso nosotros nos hemos sumado: en Serinfor Bilbao hemos preparado un escaparate especial para dar la bienvenida a septiembre y a la vuelta al cole. ¿Qué te parece esta estrategia de aprovechar septiembre como punto de partida para crecer? 💭

Cómo TikTok y Booking están revolucionando las reservas hoteleras a través de redes sociales

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Tiktok y Booking

La alianza entre TikTok y Booking marca un hito en la evolución del marketing digital y la distribución hotelera. La integración de un canal de reservas dentro de una plataforma de redes sociales no solo representa una innovación tecnológica, sino también una nueva forma de conectar con el viajero del futuro. Este movimiento estratégico pone en evidencia el papel central que están adquiriendo las redes sociales en el comercio digital del sector turismo. Una colaboración estratégica con impacto global Booking.com, uno de los gigantes del turismo online, ha dado un paso clave al asociarse con TikTok, la red social de mayor crecimiento y penetración entre las nuevas generaciones. El objetivo es claro: aprovechar el potencial del contenido corto y viral para convertir la inspiración en reservas de forma inmediata. El acuerdo permite que los usuarios de TikTok accedan directamente a un canal de reservas hoteleras sin salir de la aplicación. Esto reduce la fricción habitual en el proceso de compra y crea una experiencia integrada, fluida y pensada para dispositivos móviles. Cómo funciona el nuevo canal de reservas en TikTok El sistema integrado utiliza vídeos de creadores de contenido que promueven destinos, alojamientos y experiencias turísticas. En esos vídeos aparece un botón o enlace directo que permite reservar a través de Booking sin abandonar TikTok. Este tipo de integración se basa en la tecnología de «social commerce», que convierte las plataformas sociales en escaparates y puntos de venta al mismo tiempo. Ya no se trata solo de generar tráfico hacia una web externa, sino de completar el embudo de conversión dentro del mismo entorno donde se genera la atención. Por qué TikTok es clave para la industria turística TikTok se ha consolidado como una red social de referencia para descubrir nuevos destinos, ideas de viaje y recomendaciones. Su algoritmo de personalización permite mostrar contenido extremadamente relevante para cada usuario, aumentando la probabilidad de interacción y acción. Además, TikTok influye directamente en las decisiones de compra de los viajeros más jóvenes. Según múltiples estudios del sector, más del 70 % de la Generación Z se inspira en redes sociales al planificar un viaje. Booking, al aliarse con TikTok, asegura su presencia en esa fase inicial del viaje: la inspiración. Beneficios para hoteles y proveedores turísticos La alianza abre nuevas oportunidades para hoteles, hostales, resorts y otros actores del sector. Algunos beneficios clave: Retos y oportunidades del modelo TikTok + Booking Aunque la estrategia promete transformar la forma en que se venden estancias, también presenta desafíos: Por otro lado, la oportunidad es enorme: convertir TikTok en una plataforma de reservas directa puede cambiar la lógica del marketing hotelero tal como lo conocemos. Un paso más hacia el futuro del turismo digital La integración de canales de venta en plataformas sociales marca el inicio de una nueva etapa en la distribución turística. Ya no basta con tener una buena página web o aparecer en metabuscadores. Las decisiones se toman cada vez más dentro de los espacios donde los usuarios consumen contenido en tiempo real. TikTok y Booking inauguran un modelo que probablemente será replicado por otros actores del sector. El turismo, como tantos otros ámbitos, se adapta al ritmo de las plataformas sociales, donde la atención es fugaz pero el impacto puede ser profundo.

La era de los videos cortos. Si no lo dices en 10 segundos, pierdes.

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En los últimos años, el formato video corto se ha convertido en la pieza central de la estrategia de marketing digital. TikTok, Instagram Reels, YouTube Shorts y hasta Pinterest con sus “Idea Pins” han demostrado que hoy el contenido breve no solo es tendencia, sino la manera más sencilla de captar la atención de audiencias cargadas de información. Antes, era habitual pasarse horas viendo videos de más de 30 minutos. El público estaba dispuesto a invertir tiempo, seguir una narrativa y profundizar en un tema. Ahora, si un video no ofrece lo que buscamos en menos de 10 segundos, lo pasamos… o lo ponemos en velocidad x2. Este cambio de comportamiento, que muchos creadores han experimentado de primera mano, tiene su raíz en la forma en que las redes sociales nos han acostumbrado a recibir estímulos constantes. De YouTube a TikTok: La evolución hacia la inmediatez YouTube fue el gran impulsor del video online, con tutoriales, vlogs y documentales que podían durar horas. Sin embargo, plataformas como TikTok y su scroll infinito introdujeron un nuevo estándar: contenido de entre 15 y 60 segundos, capaz de entretener, informar o inspirar sin exigir demasiado tiempo. Instagram, que empezó como una red de fotos estáticas, entendió rápidamente la tendencia y lanzó Reels. YouTube, para no quedarse atrás, creó Shorts. Hoy, cualquier red social que quiera competir debe incluir un espacio para los microvideos. El efecto en la atención del usuario Este cambio ha modificado profundamente nuestra capacidad de concentración. Necesitamos recibir información nueva constantemente. Como se ve en el día a día, los usuarios prefieren preguntar a una IA o buscar un clip viral antes que leer un artículo completo en un blog. La inmediatez se ha convertido en un valor, y la paciencia, en un lujo. Este fenómeno es aún más marcado en las generaciones más jóvenes, que están creciendo en un entorno donde lo quieren todo “para ya”. No es casualidad que estudios y expertos alerten de que la exposición continua a este tipo de contenido pueda estar reduciendo la tolerancia a la espera y la capacidad de analizar información más compleja. Marketing digital en la era de los videos cortos Para las marcas y los profesionales del marketing digital, el formato video corto es una oportunidad única… y un reto.Por un lado, su potencial de alcance es enorme: un video de 20 segundos puede alcanzar millones de reproducciones en cuestión de horas. Por otro, exige una creatividad y precisión quirúrgica para transmitir un mensaje claro y memorable en tan poco tiempo. Algunas claves para aprovechar este formato en redes sociales: Beneficios y riesgos para las marcas El video corto permite humanizar la marca, conectar con la audiencia en un formato que se siente natural y cotidiano, y aprovechar las tendencias del momento. Además, su producción es más económica y rápida que un video largo y elaborado. Pero también tiene su lado negativo: El futuro: equilibrio entre lo breve y lo profundo Aunque todo apunta a que el consumo rápido seguirá dominando, hay señales de que los formatos largos no desaparecerán. Más bien, convivirán. Muchos creadores están usando el video corto como puerta de entrada para llevar a su audiencia a contenido más extenso y detallado en otras plataformas. La estrategia más inteligente es usar el formato breve como gancho inicial y luego ofrecer recursos adicionales para quienes quieran profundizar.   Viendo que el formato video corto no es una moda pasajera, no queda otra que adaptarse a este cambio sobre la manera en que consumimos contenido en redes sociales. Nos guste o no, ha redefinido la atención del usuario y las reglas del marketing digital. Como siempre, la clave está en adaptarse: aprender a contar historias en segundos y entender las dinámicas de cada plataforma.

El FOMO: Cómo el miedo a perderse algo afecta la salud mental en la era digital

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¿Qué es el FOMO y por qué es relevante? FOMO es la abreviatura de “Fear Of Missing Out”, o “miedo a perderse algo”. Se refiere a la sensación de ansiedad que experimentan las personas al creer que otros están disfrutando de experiencias más gratificantes, interesantes o importantes de las que ellas mismas viven. Este fenómeno no es nuevo, pero ha cobrado una dimensión masiva con el auge de la tecnología y las redes sociales. La necesidad constante de conexión, la comparación social y la inmediatez de la información hacen del FOMO una experiencia cada vez más común, especialmente entre los jóvenes y usuarios frecuentes de plataformas digitales. El FOMO está vinculado a emociones como la insatisfacción, la envidia, el estrés y la sensación de no estar a la altura. Puede afectar la salud mental, disminuir la autoestima y generar comportamientos compulsivos de consumo digital. Redes sociales y FOMO: una relación directa Las plataformas digitales actúan como catalizadores del FOMO. Instagram, TikTok, Facebook y otras redes muestran una versión editada y altamente selectiva de la vida de las personas. Esto alimenta una narrativa distorsionada donde todo parece perfecto, divertido y exitoso. Los usuarios, al exponerse a estos contenidos, tienden a compararse y a desarrollar una sensación de exclusión. Esta percepción puede desencadenar un ciclo de conexión compulsiva, búsqueda de validación externa y sensación de vacío. Estudios han demostrado que existe una correlación entre el uso intensivo de redes sociales y niveles elevados de FOMO, ansiedad y depresión, especialmente cuando el uso no se regula adecuadamente. Ansiedad digital: el efecto de las notificaciones constantes La hiperconectividad ha introducido una nueva forma de ansiedad: la ansiedad digital. Esta se manifiesta en la necesidad constante de revisar el teléfono, responder mensajes de inmediato y estar al tanto de todo lo que ocurre en redes sociales o grupos de mensajería. Las notificaciones constantes activan respuestas neurológicas similares a las de las recompensas. Cada sonido o alerta genera una descarga de dopamina, lo que crea un hábito de respuesta automática. Sin embargo, cuando la recompensa esperada no llega (un mensaje, una reacción, una mención), puede aparecer la frustración o el vacío emocional. Esta dinámica contribuye al agotamiento mental, a trastornos del sueño y a una reducción significativa de la concentración y el bienestar psicológico. El papel de la comparación social en el FOMO El FOMO no solo surge del miedo a perderse eventos, sino también de la comparación constante con los demás. Las redes sociales promueven una cultura de apariencias, donde se comparten únicamente los aspectos positivos o exitosos de la vida. Este fenómeno genera una percepción irreal del éxito, la felicidad o el progreso personal, llevando a los usuarios a sentirse en desventaja, aunque no exista una base real para ello. Esta comparación puede derivar en baja autoestima, desmotivación y alteraciones en la percepción del valor personal. El impacto es especialmente agudo en adolescentes y adultos jóvenes, quienes construyen parte de su identidad a través de la interacción digital y la validación social. Cómo identificar el FOMO en el día a día El FOMO puede presentarse de formas sutiles o intensas. Algunos signos comunes incluyen: Reconocer estos síntomas es clave para tomar medidas y restablecer un equilibrio saludable con la tecnología. Estrategias efectivas para combatir el FOMO Abordar el FOMO no implica abandonar la tecnología, sino modificar la forma en que se interactúa con ella. Algunas estrategias recomendadas son: Estas prácticas contribuyen a una mejor salud mental y una relación más equilibrada con el entorno digital. El detox digital como herramienta de prevención El detox digital consiste en realizar pausas voluntarias en el uso de dispositivos electrónicos o redes sociales. Su objetivo es romper con los hábitos compulsivos, reducir la sobreexposición a estímulos y reconectar con actividades fuera del mundo virtual. Se recomienda comenzar con pequeños desafíos: una tarde sin celular, un día sin redes o fines de semana sin notificaciones. Estas prácticas permiten evaluar el grado de dependencia digital y recuperar el control sobre el tiempo y la atención. Los beneficios incluyen una mayor claridad mental, mejora del sueño, reducción del estrés y una percepción más realista de las propias prioridades. Redefinir la conexión en la era digital El FOMO es uno de los síntomas más visibles de una sociedad hiperconectada que valora la inmediatez y la exposición constante. Sin embargo, no se trata de eliminar la tecnología, sino de utilizarla con inteligencia emocional y sentido crítico. Fomentar la conexión auténtica, priorizar el bienestar psicológico y adoptar hábitos digitales conscientes son claves para reducir el impacto del FOMO y vivir una vida más plena y presente.

Cómo la indexación de Instagram revolucionará tu estrategia digital (Julio 2025)

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La indexación de Instagram está marcando un antes y un después en el mundo de las redes sociales, y esto es especialmente cierto en julio de 2025. Desde el 10 de julio, Meta ha dado un paso importante al permitir que las cuentas profesionales sean visibles en buscadores como Google y Bing. Este cambio no solo amplía la visibilidad de las publicaciones, sino que también transforma la manera en que las empresas deben planificar su estrategia digital. ¿Qué es la indexación de Instagram? Hasta ahora, Instagram utilizaba etiquetas noindex y archivos robots.txt para evitar que los buscadores accedieran a perfiles, publicaciones e historias. Sin embargo, a partir del 10 de julio de 2025, con el nuevo interruptor disponible para cuentas profesionales, los contenidos públicos podrán aparecer en los motores de búsqueda. Esto incluye: publicaciones del feed (fotos, carruseles, Reels, videos), biografías de perfil, historias y videos públicos, así como texto, alt text y hashtags. ¿Por qué la indexación de Instagram es un cambio disruptivo? Cómo preparar tu perfil y publicaciones para la indexación de Instagram Impacto en el posicionamiento SEO Estrategias avanzadas para rentabilizar la indexación de Instagram Recomendaciones SEO para maximizar la indexación de Instagram Riesgos y precauciones de la indexación de Instagram Conclusión: ¿debes activar la indexación de Instagram ya? Claro, si tienes una cuenta profesional que te da acceso a estrategias de SEO y marketing digital, ¡estás ante una gran oportunidad! Puedes: – Abrir una nueva vía para atraer tráfico orgánico – Fortalecer tu marca a nivel local y en tu sector – Monetizar contenido visual más allá de Instagram Pero antes de lanzarte, asegúrate de revisar tu perfil y estrategia: evalúa las palabras clave, el texto alternativo, los hashtags y los recursos técnicos que estás utilizando.