marketing

Por qué los reels “bonitos” ya no convierten: estética vs intención en marketing digital

por

Durante años, crear contenido para redes sociales parecía tener una única regla: cuanto más bonito, mejor. Buena iluminación, tipografías cuidadas, colores armónicos, transiciones suaves y música en tendencia. Y durante un tiempo esto ha funcionado, sin embargo, a día de hoy muchas marcas se enfrentan a la misma frustración, los reels se ven profesionales, reciben visualizaciones… pero no convierten.  Entonces, la pregunta es ¿qué está fallando?, pues en definitiva la estética ha dejado de ser diferencial y ha pasado a ser simplemente el punto de partida. Vamos a analizar punto a punto la estética vs intención en marketing digital. Cuando “lo bonito” dejó de ser suficiente La democratización de las herramientas de diseño ha cambiado por completo el escenario. Hoy cualquier persona puede crear contenido visualmente atractivo gracias a: Esto ha provocado que la calidad visual media haya subido, pero también que lo estético haya perdido su poder de diferenciación. El usuario ya no se detiene porque algo sea bonito. Se detiene porque algo conecta con él. El error más común: confundir impacto visual con impacto real Un reel puede cumplir con todos los estándares estéticos y aun así no generar resultados reales. ¿Por qué?, no todo el contenido que vemos cumple una función clara, ya que muchos reels están diseñados para: mostrar lo bien que trabaja una marca, reforzar una identidad visual o enseñar un producto de forma atractiva. Por otro lado, muy pocos se centran en que problema resuelven con su contenido, que debería sentir la persona que lo ve o porque alguien debería guardar, comentar o volver al vídeo. Sin intención, el contenido se consume… y se olvida. Estética sin intención: el gran vacío del contenido actual Las personas no entran a redes sociales para admirar marcas. Entran para resolver micro problemas, aunque sea de forma inconsciente. Buscan entender por qué algo no les funciona, aprender algo rápido, sentirse identificadas, evitar errores o tomar mejores decisiones en su día a día. Cuando un reel no parte de una necesidad real del usuario, se queda en la superficie. Puede resultar agradable de ver y encajar visualmente con una marca, pero no genera impacto real. No se guarda, no se comenta y no impulsa ninguna acción. Es contenido que se consume en segundos y se olvida con la misma rapidez, porque no aporta valor más allá de lo estético. Qué tienen en común los reels que sí convierten Los reels que funcionan hoy no suelen ser los más producidos ni los visualmente más complejos, sino los más claros y estratégicos. Son piezas de contenido pensadas con un objetivo concreto y construidas desde la comprensión real del usuario, no desde la estética o el lucimiento de la marca. Estos reels comparten una intención bien definida: un solo mensaje, una sola idea y un único problema a tratar. No intentan abarcarlo todo ni condensar demasiada información en pocos segundos. Saben que la claridad es mucho más efectiva que la sobrecarga de contenido. Además, hablan desde el punto de vista del usuario. No se centran en lo que la marca quiere decir, ni en demostrar lo bien que hace las cosas, sino en conectar con lo que la persona piensa, siente o vive en su día a día. Esa identificación es lo que hace que el contenido resulte relevante y memorable. Otro elemento clave es que enganchan desde el primer segundo. No empiezan buscando ser estéticamente atractivos, sino interesantes. Lo hacen a través de una pregunta directa, una afirmación incómoda o una verdad reconocible que interpela al espectador y le hace quedarse. Por último, los reels que convierten siempre proponen una acción coherente. No necesariamente vender. A veces el objetivo es que el usuario guarde el contenido, reflexione, comente o cambie una percepción. Pero en todos los casos existe un siguiente paso claro que da sentido al contenido y evita que se quede en un simple consumo pasivo. El nuevo rol de la estética en redes sociales La estética sigue siendo un elemento importante en redes sociales, pero ya no lidera la estrategia de contenido. Su papel ha cambiado: ahora debe acompañar al mensaje, no sustituirlo. En el contexto actual, el orden de prioridades es claro: primero la intención, después el mensaje, seguido de la emoción y, finalmente, la estética. Cuando este equilibrio se respeta, el contenido conecta, se recuerda y genera acción. Sin embargo, cuando el orden se invierte y lo visual se antepone a todo lo demás, el resultado suele ser un contenido espectacular a nivel estético, pero irrelevante en términos de engagement y resultados reales. Para saber por qué los reels “bonitos” ya no convierten: estética vs intención en marketing digital. Antes de subir tu próximo contenido, hazte esta pregunta: “Si alguien ve este reel sin conocer mi marca,¿se va a sentir identificado o solo va a pensar que es bonito?” Si la respuesta es únicamente estética, no estás creando contenido pensado para convertir.

La diferencia invisible entre lanzar un proyecto y hacerlo despegar

por

Emprender un proyecto nunca ha sido sencillo, pero hoy existe una variable que condiciona el resultado desde el primer día y que rara vez se dice en voz alta: no es lo mismo emprender, siendo conocido que hacerlo desde el anonimato. En la era digital, donde la atención es un activo escaso y la confianza se construye (o se hereda) antes incluso de lanzar un producto, el marketing juega un papel decisivo. No solo como herramienta de promoción, sino como motor de visibilidad, percepción y credibilidad. Aunque nos guste pensar que todos competimos en igualdad de condiciones, la realidad es otra. Algunas personas inician su proyecto con una comunidad previa, una marca personal consolidada o un reconocimiento profesional que facilita el camino. Otras parten completamente desde cero. Esto no habla de talento ni de mérito, sino de posicionamiento previo. Y ese posicionamiento, le guste o no al emprendedor, es marketing. Emprender siendo desconocido: cuando el marketing es una cuestión de supervivencia Cuando nadie te conoce, el principal reto no es vender, sino existir. Antes de que alguien confíe en tu producto, necesita confiar en ti. Debes enfrentarte a diferentes desafíos: a la falta de reconocimiento inicial, un mayor esfuerzo a la hora de generar credibilidad, a un coste más alto de captación de clientes y a unos resultados más lentos. Cuando se habla de emprendimiento, rara vez se menciona el coste emocional y estratégico de no ser conocido. No solo se invierte dinero, sino tiempo, energía y paciencia. Emprender desde cero implica aceptar que los primeros contenidos apenas tendrán alcance, los primeros lanzamientos pasarán desapercibidos y que la validación llegará más tarde.Este desgaste no suele aparecer en métricas, pero influye directamente en la toma de decisiones y en la constancia. Aquí, el marketing no solo sirve para vender, sino para mantener vivo el proyecto. En este escenario, el marketing cumple una función estratégica: El crecimiento suele ser progresivo, pero también más estable a largo plazo. Emprender un proyecto siendo conocido: cuando el marketing amplifica Cuando una persona conocida lanza un proyecto, el contexto cambia. Existe una audiencia previa, una expectativa y, sobre todo, una confianza inicial que reduce muchas barreras. Esas personas cuentan con ventajas, sus lanzamientos tienen tracción inmediata, mayor decisión a la hora de la compra, un mejor alcance orgánico y una temprana validación del producto o servicio. En este caso, el marketing se centra más en: No se parte de cero, se parte de una relación ya creada. Hoy compramos marcas, pero también compramos personas. La marca personal no sustituye al producto, pero acelera la confianza. La percepción de autoridad, cercanía o experiencia se construye mucho antes del momento de compra. Y esa percepción es uno de los grandes activos del marketing moderno. El error de pensar que solo importa el producto Uno de los discursos más repetidos a la hora de emprender un proyecto es que un buen producto “se vende solo”. Sin embargo, la realidad demuestra que sin visibilidad no hay oportunidad de demostrar calidad. El marketing no maquilla productos mediocres; lo que hace es poner en contacto una solución con quien la necesita. La diferencia entre un proyecto que despega y uno que se queda estancado suele estar en la capacidad de comunicar y posicionarse. No todos los emprendimientos compiten en igualdad de condiciones, y asumirlo no es excusa, es estrategia. Por otro lado, desde fuera puede parecer que emprender con visibilidad es sencillo. Sin embargo, la exposición también genera presión. Cuando una persona conocida lanza un proyecto, las expectativas son más altas y el margen de error es menor. Cualquier fallo se amplifica, cualquier crítica se viraliza y cualquier incoherencia afecta a la marca personal. En estos casos, el marketing debe ser especialmente cuidadoso, porque no solo protege al negocio, sino también a la reputación del fundador. Uno de los discursos más repetidos en el emprendimiento es que un buen producto “se vende solo”. Sin embargo, la realidad demuestra que sin visibilidad no hay oportunidad de demostrar calidad. El marketing no maquilla productos mediocres; lo que hace es poner en contacto una solución con quien la necesita. La diferencia entre un proyecto que despega y uno que se queda estancado suele estar en la capacidad de comunicar y posicionarse. No todos los emprendimientos compiten en igualdad de condiciones, y asumirlo no es excusa, es estrategia. Por otro lado, desde fuera puede parecer que emprender con visibilidad es sencillo. Sin embargo, la exposición también genera presión. Cuando una persona conocida lanza un proyecto, las expectativas son más altas y el margen de error es menor. Cualquier fallo se amplifica, cualquier crítica se viraliza y cualquier incoherencia afecta a la marca personal. En estos casos, el marketing debe ser especialmente cuidadoso, porque no solo protege al negocio, sino también a la reputación del fundador. Cuando la visibilidad llega después (y lo cambia todo) Muchos proyectos comienzan en silencio y, con el tiempo, alcanzan visibilidad. Este momento suele ser crítico, porque obliga a profesionalizar procesos, mensajes y estructura. El marketing pasa de ser táctico a estratégico: Saber gestionar este punto de inflexión marca la diferencia entre escalar o estancarse. Emprender un proyecto no es solo crear, es saber sostener Hablar de emprendimiento sin hablar de visibilidad es quedarse a medias. El producto abre la puerta al crecimiento, pero la visibilidad decide si alguien se acerca a tocarla. La diferencia entre emprender siendo conocido o desconocido no define el talento ni el potencial, pero sí condiciona el camino, ya que una de las grandes diferencias entre ambos escenarios es la relación con el tiempo.  El emprendedor desconocido construye a largo plazo, mientras que el conocido suele crecer más rápido… al menos al principio. Aun así, en ambos casos, el marketing es la herramienta que permite avanzar con criterio. El marketing no elimina las diferencias de partida, pero permite gestionarlas con inteligencia. Porque emprender hoy no es solo crear algo bueno, sino saber sostenerlo en el tiempo.

¿Subirá el precio si Netflix compra Warner Bros y HBO?

por
netflix compra hbo

Lo primero es poner orden. A comienzos de diciembre de 2025, varios medios del sector confirmaron que Netflix ha firmado un acuerdo para adquirir Warner Bros. Discovery (WBD) por un valor cercano a 82.700–83.000 millones de dólares. La operación incluye los estudios de Warner y el servicio HBO/HBO Max, y queda sujeta a aprobaciones regulatorias y a una escisión previa dentro de WBD. El propio resumen publicado por ReasonWhy sitúa el cierre estimado entre 12 y 18 meses desde el anuncio, con HBO Max manteniéndose “por ahora” como servicio independiente mientras su contenido se cruza con Netflix. A las pocas horas, Paramount lanzó una OPA hostil sobre WBD para intentar frenar o encarecer el movimiento, añadiendo incertidumbre al calendario. Qué hay confirmado y qué no (y por qué eso importa para tu factura) Confirmado: hay acuerdo firmado y la intención declarada de sumar el catálogo de HBO/Warner a Netflix. No confirmado: cuándo verás esa suma completa en tu app y cómo quedarán finalmente las marcas (si seguirá HBO Max como app separada o se integrará del todo). Hoy, la foto más realista es de convivencia temporal: HBO Max no desaparece de inmediato; los trasvases de series y películas se harán por fases, según vayan cerrando ventanas y territorios. Si finalmente unifican, será después del cierre y con comunicación previa. Esta cronología es clave para el precio. Antes del cierre, lo normal es que no cambie tu cuota “por la compra”. Si aparece algún ajuste, suele responder a factores habituales (inflación, divisa, plan con anuncios), no a una integración que todavía no se ha ejecutado. Después del cierre, con un catálogo más potente y menos fragmentación, es cuando podríamos ver movimientos de precio o nuevos bundles. De nuevo, los medios del sector apuntan a esa secuencia: primero cerrar, luego integrar, y en paralelo comunicar nuevas opciones comerciales.  Precios: escenarios realistas sin humo Lo más probable es que Netflix active una lógica de planes y bundles. Un “básico con anuncios” seguiría siendo el ancla de entrada para mantener accesibilidad, mientras que los planes sin anuncios y en 4K capturarían el valor añadido del supercatálogo (HBO originals, sagas DC y Harry Potter, clásicos de Warner, etc.). En media plazo, y si la regulación no impone condiciones duras, es razonable esperar subidas moderadas en las capas altas, compensadas por un plan con anuncios más asequible. El incentivo es claro: cuanto más amplio sea el inventario y el tiempo de visionado, más se refuerza el negocio publicitario y más margen hay para sostener el precio del plan de entrada. ¿Será inmediato? No. Los cambios bruscos justo después del anuncio son raros y suelen penalizar reputación y retención. La secuencia típica es: pruebas A/B por país, lanzamiento de bundles “Good/Better/Best” (con o sin anuncios, con o sin 4K) y ajustes graduales acompañados de la narrativa “más catálogo + más funciones”. Antes de decidir, compara el hipotético bundle con tu gasto actual sumando Netflix + HBO Max: si no usas 4K, descargas, perfiles extra o no sigues varias franquicias al mes, pagar más no te compensa. ¿Qué pasará con tus series? Migraciones, cadencia y cancelaciones En operaciones de este tamaño hay tres frentes. Primero, migración de catálogo: verás más títulos de HBO/Warner en Netflix de forma escalonada. Eso es positivo si quieres “todo en uno”, pero durante semanas o meses habrá baile de ventanas (títulos que entran en Netflix y siguen un tiempo en HBO Max, o viceversa). Segundo, cadencia: una queja habitual con Netflix son los parones largos entre temporadas; con más IP y planificación conjunta, hay margen para calendarios más regulares, recaps integrados y aftershows que eviten el “pierdo el hilo”. Tercero, revisión del porfolio: es probable que se revaluen producciones caras o con poca audiencia; eso puede traducirse en cancelaciones o cierres rápidos, pero también en relanzamientos como miniseries, spin-offs o especiales que encajen mejor en la nueva estrategia. Todo indica que, hasta cerrar la compra, HBO Max seguirá operando y ese cruce de contenidos convivirá con su app. Si te preocupa no perder el hilo, toma medidas sencillas: mantén listas y recordatorios en ambas apps, activa avisos de “próximamente” y, si anuncian integración total, confirma que se migra tu historial de visionado. No siempre llega el día uno, pero suele acompañar a las unificaciones bien planificadas. El factor anuncios: cómo puede abaratar (o encarecer) la experiencia Para las marcas, la suma de WBD implicaría más inventario y mejor segmentación dentro del plan con anuncios de Netflix. A mayor oferta de contextos “premium” (series de prestigio, grandes sagas, eventos), mayor demanda publicitaria, lo que ayuda a financiar parte del bundle y a contener el precio del plan de entrada. El reverso es que los formatos sin anuncios —el “premium puro”— pueden encarecerse si la compañía detecta una fuerte disposición a pagar por calidad y comodidad. En definitiva: publicidad como válvula para que quien quiera pagar menos pueda hacerlo, y precio alto para quien opte por cero anuncios y 4K. Dircomfidencial Qué hacer hoy si tienes Netflix o HBO La guía, hoy, es pragmática. No cambies nada por impulso: hasta que el regulador y los accionistas no aprueben y se cierren los trámites, tu precio no sube “por la compra”. Vigila las notas oficiales y, si aparece un bundle, haz números frente a tu gasto actual: en muchos casos el plan con anuncios saldrá más barato, pero el sin anuncios podría subir. Si solo sigues un par de series concretas, valora la rotación por ventanas (activar cuando haya temporada nueva y pausar después). Y si te preocupa el caos de catálogo, mantén favoritos y alertas en ambas apps hasta que la unificación sea real y estable.

El papel del diseño web en el marketing digital

por
El papel del diseño web en el marketing digital

Atrae más clientes con una web optimizada En la era digital actual, el diseño web es mucho más que una cuestión estética. Una página web bien diseñada y optimizada no solo atrae visitantes, sino que juega un papel fundamental en el marketing digital al facilitar la conversión de esos visitantes en clientes. Si estás invirtiendo en publicidad online, SEO o redes sociales, pero tu sitio web no está optimizado para ofrecer una experiencia de usuario fluida, podrías estar perdiendo oportunidades valiosas. En esta entrada, exploraremos cómo un diseño web optimizado puede potenciar tus esfuerzos de marketing digital y atraer más clientes a tu negocio. 1. ¿Por qué el diseño web es clave en tu estrategia de marketing digital? Cuando se habla de marketing digital, solemos centrarnos en aspectos como SEO, publicidad de pago, o redes sociales. Sin embargo, a menudo olvidamos que la base de toda estrategia digital es la página web. Es en tu sitio donde finalmente los usuarios tomarán decisiones importantes: comprar un producto, suscribirse a un boletín, o ponerse en contacto contigo. Un diseño web bien estructurado y optimizado crea un camino claro para que los usuarios naveguen, encuentren lo que buscan y, lo más importante, conviertan. Si tu página web no es fácil de usar, incluso las mejores campañas de marketing no lograrán los resultados deseados. 2. La importancia de una web optimizada para la conversión Atraer tráfico a tu sitio web es solo el primer paso. El verdadero reto es convertir ese tráfico en clientes potenciales. Aquí es donde entra en juego el diseño optimizado para la conversión. Las páginas web que están diseñadas para guiar a los usuarios de manera fluida a través de su recorrido tienen una tasa de conversión mucho más alta. Elementos clave del diseño web que impactan en la conversión: 3. Diseño web y su impacto en el SEO: Más tráfico, más visibilidad Un diseño web optimizado no solo mejora la experiencia del usuario, sino que también es crucial para el SEO (Search Engine Optimization). Google y otros motores de búsqueda consideran factores de usabilidad al clasificar los sitios web. Si tu sitio está optimizado para una carga rápida, tiene una navegación clara y es amigable con los dispositivos móviles, es más probable que se posicione mejor en los resultados de búsqueda. ¿Cómo el diseño web impacta en tu SEO? 4. El diseño web y la experiencia de usuario (UX): La clave para atraer más clientes Un diseño orientado a la experiencia de usuario (UX) es esencial para que tu sitio web atraiga y retenga a los usuarios. Si tu página web es difícil de usar, lenta o confusa, los visitantes se irán rápidamente y buscarán soluciones en otros sitios. Principales aspectos de la experiencia de usuario que influencian el éxito de tu marketing digital: 5. El papel de los elementos visuales en tu estrategia de marketing El diseño web no solo se trata de funcionalidad; también es un medio poderoso para transmitir tu marca y mensaje. Los elementos visuales como colores, tipografía e imágenes desempeñan un papel fundamental en cómo se percibe tu marca y en cómo se comunica con los usuarios. Conclusión: Un diseño web optimizado, el motor de tu marketing digital El diseño web no es solo una cuestión estética. Es una herramienta clave dentro de tu estrategia de marketing digital que puede atraer más clientes, mejorar tus tasas de conversión y aumentar tu visibilidad en línea. Un sitio web optimizado ofrece una mejor experiencia de usuario, ayuda a mejorar tu SEO y facilita la interacción de los usuarios con tu marca. Si estás buscando que tu negocio crezca en línea, no puedes subestimar el poder de un diseño web bien pensado. En Serinfor Marketing, nos especializamos en crear páginas web optimizadas que no solo son atractivas, sino también funcionales y efectivas para atraer más clientes. Si deseas que tu web sea un motor de crecimiento para tu negocio, ¡contáctanos hoy mismo y comienza a transformar tu presencia digital!

Últimas novedades Canva 2025: novedades que transforman el marketing digital

por
Novedades Canva 2025

Canva ha cambiado por completo la forma en que las marcas crean contenido visual. Lo que comenzó como una herramienta básica para diseñar imágenes en línea se ha transformado en una plataforma integral para profesionales del marketing, diseñadores y empresas de todo el mundo. Las novedades de Canva para 2025 demuestran que el diseño digital sigue avanzando hacia la automatización y la inteligencia artificial. Sin embargo, mientras Canva se adentra en nuevas áreas como el email marketing, también están surgiendo alternativas más especializadas y potentes, como Mailbys, desarrollada por Serinfor, que ofrecen soluciones completas sin necesidad de depender de otras plataformas. Trayectoría de Canva Canva se creó con el objetivo de hacer que el diseño gráfico sea accesible para todos. Su interfaz fácil de usar y su vasta colección de plantillas la han convertido en la herramienta favorita de quienes desean obtener resultados profesionales sin necesidad de ser expertos. A lo largo del tiempo, ha evolucionado de manera constante: ha incorporado inteligencia artificial, plantillas interactivas, la capacidad de crear videos, presentaciones automáticas y, ahora, incluso la opción de gestionar campañas básicas de correo electrónico. Las novedades de Canva para 2025 no solo amplían sus capacidades; también reflejan una clara tendencia hacia la automatización de la comunicación visual. Sin embargo, en este ámbito, Canva todavía mantiene un enfoque más general, mientras que herramientas especializadas como Mailbys están transformando la manera de hacer email marketing visual con mayor precisión y autonomía. Las principales novedades Canva 2025 Estas son algunas de las funciones más destacadas de Canva este año: 1. Magic Write y Canva Docs La IA de Canva permite redactar textos automáticamente dentro de documentos, presentaciones o posts. Ideal para generar ideas, descripciones o copys rápidos con tono profesional. 2. Brand Kit 2.0 Una mejora importante para equipos y marcas. Permite mantener colores, logotipos y tipografías coherentes en todos los diseños, asegurando identidad visual uniforme. 3. Video Editor avanzado El editor de video mejora notablemente con nuevas transiciones automáticas, sincronización de audio y animaciones inteligentes. Perfecto para reels, TikTok o contenido promocional. 4. Magic Design La función “Magic Design” transforma una idea o texto en una presentación o diseño visual completo. Una de las novedades Canva 2025 más valoradas por equipos con poco tiempo y mucha demanda de contenido. 5. Canva Email Marketing Canva ha añadido un módulo de email marketing, permitiendo diseñar boletines y enviarlos directamente desde la plataforma. Sin embargo, se trata de una función básica, más pensada para usuarios individuales o pequeñas empresas que no requieren campañas complejas ni automatización avanzada. Mailbys: la evolución natural del diseño en el email marketing Mientras Canva sigue expandiendo sus horizontes, Mailbys, la nueva plataforma creada por Serinfor, ha surgido directamente del corazón del marketing digital. Su meta no es ser solo otra herramienta de diseño, sino establecer un nuevo estándar de calidad en las campañas de correo electrónico. A diferencia de Canva, Mailbys cuenta con su propio editor visual profesional, diseñado específicamente para el entorno del email marketing. Esto permite crear diseños atractivos, personalizar cada detalle y automatizar campañas sin tener que salir de la plataforma ni recurrir a herramientas externas. Las empresas no necesitan exportar ni conectar nada: todo se realiza dentro de Mailbys. Desde el diseño hasta el envío y el análisis de resultados, el proceso es fluido, visual y eficiente. Por qué Mailbys marca la diferencia Mailbys combina la facilidad visual de Canva con la potencia técnica de una plataforma de automatización avanzada. Entre sus principales ventajas: Mientras Canva brilla por su versatilidad visual, Mailbys ofrece especialización, precisión y resultados medibles, centrados en la conversión y la fidelización del cliente. Canva y Mailbys: dos enfoques complementarios del marketing moderno Las novedades de Canva 2025 y el crecimiento de Mailbys nos muestran dos caminos distintos que pueden coexistir en una estrategia integral. Canva es perfecto para crear contenido visual de manera rápida, atractivo y adaptable a redes sociales o presentaciones. Por otro lado, Mailbys está diseñado para convertir ese contenido en campañas efectivas, con una estructura profesional de email marketing. La clave está en entender que Canva se enfoca en comunicar, mientras que Mailbys se centra en convertir. Por eso, cada vez más empresas están combinando ambos entornos: utilizan Canva para crear materiales gráficos y Mailbys para gestionar la relación directa con sus clientes a través del correo electrónico. El futuro del marketing visual y automatizado está aquí. Las novedades de Canva para 2025 reflejan cómo ha evolucionado el marketing, combinando creatividad, datos e inteligencia artificial. Pero el verdadero valor se encuentra en cómo esa creatividad se convierte en resultados concretos. Ahí es donde Mailbys, la herramienta creada por Serinfor, realmente se destaca. Con su editor visual fácil de usar y sus funciones de automatización inteligente, permite a las empresas transformar sus diseños en conversiones, todo en un solo lugar. Conclusión Las novedades de Canva para 2025 nos muestran que el diseño digital está entrando en una nueva era, pero también resaltan la necesidad de contar con herramientas más especializadas. Mientras Canva hace que la creación de contenido visual sea más accesible, Mailbys proporciona el entorno ideal para llevar a cabo un marketing efectivo, con resultados que se pueden medir y un soporte local. 👉 En Serinfor Marketing, estamos aquí para ayudarte a sacar el máximo provecho de ambas herramientas: Canva para inspirarte y Mailbys para convertir tus diseños en resultados tangibles. Contáctanos y descubre cómo podemos potenciar tu estrategia digital con soluciones diseñadas para crecer.

La campaña detrás de LUX de Rosalía

por
marketing lux rosalia

Antes del primer audio, ya había una estética que hacía ruido en silencio: blanco dominante, líneas limpias, un aire de desnudez visual que parecía lo contrario de la sobrecarga habitual del pop, esto es LUX de Rosalia. Esa contención no es timidez; es un guion. Ante un enigma bien planteado, la audiencia completa huecos. Si la señal es lo bastante sofisticada —una portada críptica, una foto de moda donde el naming aparece insinuado— el comentario común se vuelve trabajo colectivo: “¿es esto una pista?, ¿es el título?, ¿qué significa este símbolo?”.  La colaboración con Calvin Klein fue la pieza perfecta para ese juego, porque trasladó el misterio del terreno musical a un territorio culturalmente transversal (moda, identidad, iconografía de marca). La conversación saltó fuera del fandom, y el nombre “LUX” empezó a circular no como dato oficial, sino como hipótesis emocionante: nadie quiere que le cuenten el final, todos prefieren creer que lo descubrieron. La partitura de “Berghain” La jugada más inteligente, fue publicar una partitura antes que un single plenamente distribuido. Ese gesto elige a quién activa: músicos, productores, youtubers de teoría musical, pianistas de salón, estudiantes de conservatorio. No es un teaser que se mira; es una tarea que se resuelve. Cuando pones una notación en las manos correctas, aparecen breakdowns armónicos, covers con variaciones, interpretaciones en instrumentos inusuales, shorts pedagógicos. El fandom se reordena alrededor de ese trabajo: quien aporta algo valioso gana estatus simbólico y, de paso, amplifica el relato sin necesidad de briefings corporativos. Además, la partitura opera como un seguro contra el ruido: frente a los rumores, la música escrita ofrece una “verdad” verificable que cataliza discusiones más ricas que el típico “¿cuándo sale?”. Times Square y Callao como medio a lux rosalia Times Square garantiza la postal global; Callao, la pulsación local. Juntas, convierten el anuncio en un rito sincronizado. No necesitas un stream perfecto si has diseñado bien la promesa: la audiencia llevará cámaras, la audiencia repetirá el momento desde cien ángulos, la audiencia escribirá el subtítulo emocional. Ese es el verdadero “medio” de la campaña: ciudadanos haciendo broadcasting desde la calle, creators haciendo crónicas inmediatas, threads que cosen los fragmentos como si fueran piezas de found footage. Y si algo sale torcido —un corte de live, un detalle que no encaja— no se trata de esconderlo, sino de integrarlo como parte de la narrativa del directo. El riesgo controlado crea la sensación de “lo vivimos juntos”. Lo que en un manual conservador sería un fallo, aquí funciona como prueba de vida. La lógica de la escasez: “Reliquia” y los borrados como aceleradores Pocas cosas encienden tanto la cultura de internet como una versión fantasma, una publicación que desaparece antes de que la vea todo el mundo. La pieza que se va demasiado pronto despierta la pulsión del coleccionista: si estuviste atento, la tienes; si no, te la perderás. Pero la escasez solo funciona cuando está bien encajada en la promesa central. Aquí el timing y el tono importan más que la mística: el borrado se interpreta como pista, no como torpeza, porque hay una historia mayor en marcha. La audiencia se activa para archivar, compartir, subtitular, comentar. Y el ciclo vuelve a empezar: lo efímero de ayer se convierte en materia prima para el análisis de hoy. Qué hace medible un fenómeno así Aunque muchas cifras sean inaccesibles, se puede leer el impacto con métricas que capturan el valor real de este tipo de estrategias. La primera es el alcance cualificado: no solo cuánta gente habló de “LUX Rosalía”, sino quién y con qué formato. Un cover de un canal musical grande no vale lo mismo que un tuit pasajero; una crónica audiovisual en vertical que otros reutilizan pesa más que un comentario aislado. La segunda es la persistencia: si cada hito —la partitura, el anuncio en ciudad, el clip efímero— sostiene la conversación durante varios días, significa que la coreografía funciona como secuencia, no como fogonazo. La tercera es el spillover cultural: cuando la campaña sale del circuito de stan accounts y entra en medios generalistas, marcas de moda, podcasts y newsletters con su propia audiencia. Ese spillover es el mejor proxy de valor porque multiplica puntos de contacto sin coste directo y, sobre todo, traduce el caso en relato: deja de ser “una campaña” y se vuelve “una historia que contar”. Lo que enseña a las marcas, sin atajos mágicos “LUX Rosalía” no es replicable a escala uno a uno, pero sus principios sí lo son si se entiende el orden de operaciones. Primero, el silencio intencional: no es ocultar por capricho, es diseñar un misterio resoluble. Segundo, el artefacto activable: una partitura aquí, pero puede ser un código, un mapa, una receta incompleta; algo que exija hacer. Tercero, la hibridación de espacios: fijar un punto físico y un momento digital para que la gente traduzca una experiencia en relato propio. Cuarto, la gestión de la contingencia: preparar mensajes para cuando el plan se tuerza un poco, de modo que el error aparente se lea como capítulo, no como crisis. Quinto, el reconocimiento: destacar la mejor creación de la comunidad, no como premio menor, sino como parte del canon. Cuando esas piezas encajan, el UGC deja de ser “contenido gratis” y se convierte en un circuito de legitimación mutua. La marca da contexto y herramientas; la gente devuelve interpretación y alcance. Riesgos y ética del espectáculo participativo Hay un lado B que conviene admitir. El juego de pistas puede frustrar si se vuelve hermético o si estira demasiado la promesa. Las filtraciones, reales o percibidas, pueden saturar si se abusa del recurso. Y los reveals urbanos requieren un cuidado extremo: aforos, permisos, seguridad. Un diseño brillante no compensa una operación descuidada. La participación es poderosa si respeta a quienes participan; invitar a co-crear implica compartir algo de control, pero también responsabilidad. Un cierre sin punto final Si tuviera que resumir “LUX Rosalía” en una sola idea, diría que es una demostración de cómo se diseña una conversación que la … Leer más

Noticias de baja calidad generan más interacción en redes sociales

por
interacción

La cobertura de NotiPress sobre el trabajo de Cornell, en PNAS, confirma algo. Quienes vivimos el día a día en redes sociales media lo vemos a pie de feed. La interacción no es sinónimo de calidad. La cultura de plataforma amplifica lo llamativo por encima de lo fiable. El hallazgo más incómodo también es el más útil. Sirve a quien crea contenidos o gestiona marcas en redes. Incluso sin recomendaciones algorítmicas clásicas, esos enlaces rinden más. Las noticias de menor fiabilidad reciben más “me gusta” y más compartidos. En resumen, el sesgo no descansa solo en la máquina. Se alimenta de nuestros reflejos y emociones rápidas. Incluye sorpresa, indignación y tribalismo. Así, un titular dudoso se vuelve dinamita para el scroll. Más allá del algoritmo de redes sociales Me interesa especialmente el matiz que subraya la pieza. Cuando un contenido sigue las normas culturales de una plataforma, despega. Hablo de chistes internos, jerga y ritmo propio. Esto sucede al margen de la ideología dominante. Quien haya visto un timeline de X lo sabe. También sucede en Reddit y en Mastodon. Cada ecosistema premia códigos distintos. Lo relevante es esto: con esos códigos, la baja calidad rinde. Se vuelve rentable en términos de engagement. He visto la misma mecánica en publicidad. A veces, una creatividad torpe detiene el dedo por disonancia. Basta un fallo visible en montaje o tipografía. El resultado es una catarata de comentarios y reacciones. Maquillan de éxito lo que, en negocio, se queda corto. La pieza de NotiPress funciona como un espejo. Si incluso sin “feed inteligente” se premia lo chocante, hay lección. El desafío no es gritarle al algoritmo. Consiste en disciplinar qué medimos y por qué. Atención útil vs. atención hueca Aquí conviene separar, con bisturí, dos atenciones. Una avanza una intención real. La otra solo inflama conversaciones efímeras. En campañas reales he comparado versiones pulidas y crudas de una misma idea. El patrón se repite una y otra vez. La versión imperfecta dispara comentarios y compartidos. No mueve el clic cualificado ni mejora el coste por oportunidad. La lectura del artículo confirma ese instinto profesional. Si persigues aplausos, encontrarás aplausos. Si persigues resultados, mira más allá del aplauso. La métrica reina cambia de nombre según el objetivo. Puede ser retención, clics de calidad, leads o ventas. Siempre comparte una condición clave. Debe importar fuera de la plataforma. Diseño editorial con criterio Desde una óptica editorial, la lección es incómoda y liberadora. Incómoda, porque obliga a renunciar a atajos que dan números bonitos. Liberadora, porque devuelve control a decisiones que sí manejamos. Elegimos temas con evidencia y construimos ganchos con propósito. Despertamos curiosidad sin degradar el contexto. Aportamos pruebas y fuentes cuando el dato lo exige. Anclamos la evaluación del rendimiento en indicadores duraderos. Esos indicadores sobreviven a la espuma de un día. La tentación de replicar la chapuza viral existe. Lo he visto y, a veces, lo he sufrido. Su coste reputacional y de audiencia suele ser alto. A medio plazo, supera la satisfacción de ver subir corazones. La gramática de cada plataforma La lectura de NotiPress invita a pensar la arquitectura de cada red. Funciona como un lenguaje con gramática propia. El estudio detecta ventaja para lo poco fiable en espacios dispares. El denominador común no es la doctrina, sino la dramaturgia. Hablo de titulares que prometen conflicto. También de piezas que apelan a identidades. Y de mensajes que nos hacen sentir dentro o fuera. Conocer esa dramaturgia no otorga permiso para abusar. Es, más bien, una responsabilidad de uso con criterio. Un buen gancho puede convivir con la verificación. Un ritmo ágil no exige sacrificar matices. A la larga, la audiencia reconoce quién la respeta. Premia esa diferencia con algo más escaso que un like. Regala tiempo, confianza y acción. Riesgo y oportunidad para marcas Quien dirige una marca tiene aquí un mapa claro. Hay riesgo y también oportunidad. Perseguir la interacción por la interacción erosiona autoridad. Además, atrae públicos que no convierten. También hay oportunidad si entendemos la chispa del interés. Así diseñamos piezas que detienen el scroll. Y sostenemos una promesa real a la audiencia. Cuando un contenido defectuoso se hace tema, no recomiendo copiarlo. Prefiero destilar qué lo hizo magnético. Puede ser un ángulo, una emoción o una promesa. Luego lo reconstruyo con una ejecución que honre la identidad. Y que respete el propósito de la marca. La diferencia se nota en frío. Hay menos carcajadas en los comentarios. Llegan más clics útiles y más coherencia. Al final, la conversación del día es barata. Lo caro es construir una marca sostenible. Mañana deberá volver a hablar y ser escuchada.

El papel del Banco Santander y Aitana en la estrategia de fidelización

por

¿Qué pueden tener en común un banco y una estrella del pop?  Pues mucho más de lo que parece. Imagina ser fan de una artista muy top tanto a nivel nacional como internacional. La cual consigue que las entradas para sus conciertos vuelen en cuestión de minutos. Pero tú, por tener una tarjeta del Banco Santander, puedes comprarlas antes que nadie. Y el detalle más potente de la campaña es que si encima tienes la tarjeta Aitana aún cuentas con más prioridad, un círculo exclusivo.  ¿Qué significa esto? Pues que Banco Santander ha entendido que la fidelización ya no se logra con descuentos, si no con experiencias que dan esa emoción con sensación de exclusividad. Su colaboración con Aitana Ocaña, no es solo una campaña, es pura estrategia de posicionamiento emocional. El mercado financiero busca conectar con la Generación Z, y ellos han dado en el clavo. Porque ahora Santander vende momentos y eso vale oro, poder acceder antes que nadie a ver a tu artista favorita. Este cambio refleja el paso del marketing de producto al marketing de emociones. Aitana Ocaña la elegida La elección del Banco Santander y Aitana no es casual. Ella abarca millones de seguidores. Sus canciones superan cientos de millones de reproducciones en Spotify y YouTube. Ha hecho colaboraciones con artistas globales, trabaja con Yves Saint Laurent Beauty, Fendi, Tiffany &Co., Iberia, etc. Su personalidad representa frescura, autenticidad y un modelo aspiracional con el que gran parte del público joven se identifica y conecta con ella. Y no tan joven, lo dice una gran fan de Aitana que ha vivido muchos conciertos y sabe el público que atrae en ellos. Desde el punto de vista del marketing experiencial, no cabe duda que es un movimiento muy inteligente, la gente teme perder su entrada, teme que todos los demás privilegiados arrasen antes que ellos con las entradas y quedarse sin ella. Por ellos, necesita ese sentimiento de pertenencia que les genera tranquilidad, ahí es donde el marketing deja de vender productos para vender vínculos y emociones.  ¿Qué gana la artista al asociarse con una entidad financiera tradicional? Esto no se trata de una simple colaboración comercial del Banco Santender y Aitana. Una marca de larga trayectoria y alcance internacional le aporta credibilidad y prestigio. Pocas artistas jóvenes logran vincularse con una entidad financiera, y eso la proyecta con gran madurez profesional. Demuestra que su figura tiene suficiente peso y confianza como para asociarse con instituciones de alto prestigio. Y para el banco, Aitana representa juventud, frescura y cercanía: valores que equilibran su carácter formal. Por otro lado, le beneficia con la ampliación de su público objetivo, partiendo de la base de que su comunidad es joven, asociarse con un banco le sirve para llegar a audiencias mayores, familias y profesionales. ¿Es justo ofrecer prioridad en entradas solo a clientes del banco?¿O forma parte del valor añadido que define una marca premium? Está claro que desde el punto de vista del marketing, esta estrategia tiene lógica, premian la fidelidad del cliente y generan exclusividad, y también es una clara captación de clientes. Aún así no todo el mundo lo percibe como algo justo, se puede fusionar el hablar de exclusividad con la exclusión. Hay fans que no disponen de las mismas oportunidades, ya que al haber límite del número de entradas que se pueden comprar, no pueden colocarse junto a sus acompañantes. En mi opinión y teniendo en cuenta todas las partes, que el acceso a una experiencia emocional, como ver a tu artista favorita, dependa de una condición bancaria hace que el marketing se tope con un límite para algunos y algunas.  Bajo mi punto de vista deberíamos poder elegir libremente nuestro banco sin que eso condicione nuestra oportunidad de disfrutar de un concierto. Entiendo la estrategia desde la lógica de marca, pero creo que hay que encontrar un equilibrio para no perjudicar a la propia comunidad de seguidores, porque hasta que punto es correcto usar la pasión de los fans como herramienta de segmentación comercial. Hay formas de ofrecer ventajas sin excluir, con sorteos o beneficios graduales que no limiten la compra de entradas al resto. La música es un espacio que nos conecta y emociona, el marketing debería mantener esa conexión tan bonita. También os digo, Banco Santander está consiguiendo su objetivo porque a una fanática como yo, ya le ha hecho conseguir su tarjeta prepago Santander de Aitana, y eso lo ha logrado la estrella del pop Aitana Ocaña, así que muy buena estrategia, esta entidad financiera sabe donde poner el foco. En definitiva, la fidelización no se compra con intereses, sino con interés genuino. Banco Santander y Aitana nos muestra que la música puede ser un canal muy poderoso y una campaña publicitaria excepcional, lo que recordamos no son los números, sino lo que nos hizo sentir.

¿Funcionan de verdad las medidas de Meta?

por

Qué promete Meta hoy: políticas, controles y su IA “de seguridad” Meta ha anunciado en los últimos meses que reforzará la protección de adolescentes en Instagram, con especial atención a cómo entrena sus sistemas de inteligencia artificial. La compañía afirma que su IA generativa evitará conversaciones sobre temas delicados con menores, derivará a servicios de ayuda cuando detecte riesgos y limitará la presencia de bots de apariencia sexualizada. Estas promesas se suman a un conjunto amplio de medidas previas que incluyen cuentas para adolescentes con más restricciones, controles parentales y límites a mensajes de adultos sospechosos. En paralelo, la discusión pública se ha intensificado a raíz de evaluaciones externas que cuestionan la eficacia real de varias de estas funciones cuando se enfrentan a intentos de evasión o a contextos lingüísticos distintos del inglés. Verificación de edad y control parental: dónde empiezan y dónde acaban La verificación de edad combina la autodeclaración con señales algorítmicas y, en algunos mercados, opciones documentales o de terceros. En la práctica, sigue existiendo la posibilidad de registrar cuentas con edades falsas, crear perfiles duplicados y aprovechar dispositivos de adultos para esquivar límites. El control parental, centralizado en el centro familiar de Instagram, ofrece supervisión, límites de tiempo y ajustes de privacidad, pero su efectividad depende de que se active, se mantenga y no pueda ser deshabilitado sin fricción por parte del menor. La suma de estos factores explica por qué la configuración por sí sola no siempre alcanza el nivel de prevención esperado. Cómo opera la IA para filtrar contenido sensible La IA de seguridad de Meta pretende reducir la exposición a contenidos de autolesión, sexualización y dietas extremas, así como minimizar interacciones de riesgo. El enfoque combina clasificación automática, señales de comportamiento y restricciones por edad. Sin embargo, las evaluaciones independientes han señalado brechas significativas en la detección proactiva, especialmente en idiomas distintos del inglés, y casos donde la prevención llega tarde porque los mecanismos reaccionan después de que el contenido o la interacción problemáticos ya han ocurrido. La realidad de uso: barreras fáciles de saltar y puntos ciegos Un patrón recurrente es la facilidad para declarar una edad falsa al registrarse y operar con dos perfiles paralelos, uno visible y otro reservado para actividades que el menor prefiere ocultar. También se observan rutas de evasión que pasan por enlaces externos, navegadores integrados y la utilización de dispositivos de terceros. Cuando las barreras dependen de que el propio usuario active y mantenga la configuración adecuada, la eficacia se resiente. Además, la moderación reactiva, basada en reportes o señales posteriores, suele ser tardía frente a dinámicas que evolucionan con rapidez. Evasión típica: edad falsa, cuentas duplicadas y apps paralelas La edad autodeclarada continúa siendo un vector débil frente a adolescentes que conocen la mecánica del registro. Las cuentas duplicadas permiten compartimentar comportamientos y diluir señales de riesgo. El uso de aplicaciones auxiliares, navegadores y rutas fuera del flujo estándar reduce la visibilidad de los sistemas de seguridad. Este conjunto de prácticas, ampliamente documentado por investigadores, ayuda a explicar por qué una parte importante de las funciones puede sortearse en pocos minutos. Moderación reactiva vs. preventiva: por qué llega tarde La moderación reactiva se activa cuando el daño ya está hecho, por lo que, incluso con respuestas rápidas, la exposición inicial no se evita. La prevención, por su parte, exige modelos robustos en todos los idiomas, verificación de edad difícil de burlar y límites predeterminados que estén activos por defecto. En escenarios reales, la falta de métricas públicas desglosadas por idioma y edad impide valorar con precisión cuánto reduce cada medida la exposición a riesgos. Riesgos más comunes para adolescentes en Instagram Los riesgos más reportados incluyen contactos no solicitados de adultos, cadenas de recomendaciones que conducen a comunidades o narrativas dañinas y exposición reiterada a contenidos de autolesión, sexualización o dietas extremas. Pequeñas señales de interés del usuario pueden reentrenar el sistema de recomendaciones para ofrecer más del mismo tipo de contenido, creando circuitos de refuerzo difíciles de revertir si los frenos de seguridad no actúan a tiempo. La combinación de algoritmos de descubrimiento muy eficientes y barreras de verificación imperfectas eleva la probabilidad de que un menor encuentre atajos hacia espacios problemáticos. Recomendaciones algorítmicas y “embudos” de contenido El diseño de los sistemas de recomendación premia la relevancia percibida y la interacción. Si el sistema interpreta que un usuario responde a cierto tipo de publicaciones, tenderá a mostrarle más piezas similares. Cuando este comportamiento se cruza con fallos en los filtros de seguridad, se forman embudos que intensifican la exposición a material delicado. Revertir el patrón requiere cambios en los ajustes, pausas deliberadas en el uso y decisiones algorítmicas que prioricen la seguridad sobre la probabilidad de clic. Qué sí funciona: ajustes, hábitos y señales de alerta Hay dos planos de acción complementarios con impacto inmediato. El primero es técnico y se centra en la configuración estricta dentro de Instagram, con la cuenta en privado, revisión manual de etiquetas y menciones, reducción del nivel de contenido sensible, bloqueo de solicitudes de mensajes de desconocidos, límites de tiempo y descansos, y activación de la supervisión familiar cuando proceda. El segundo es conductual y educativo, con acuerdos claros sobre mensajería con desconocidos, revisiones periódicas del historial de actividad y búsquedas, y conversaciones abiertas sobre señales de alerta como retos que fomentan daño o comunidades que normalizan el acoso. Estas medidas no sustituyen la responsabilidad de la plataforma, pero reducen la exposición mientras la tecnología y la gobernanza alcanzan estándares más robustos. Configuraciones clave que no vienen activadas por defecto La experiencia comparada sugiere que varios ajustes críticos no siempre están activos desde el primer día. Establecer la cuenta como privada, vetar mensajes de no seguidores, exigir aprobación manual de etiquetas y menciones, y fijar el control de contenido sensible en su nivel más restrictivo son pasos que acortan la superficie de exposición. Vincular el centro familiar, cuando es posible, añade visibilidad y canales de comunicación entre adultos responsables y adolescentes. Revisar estas opciones después de … Leer más

Actualización destacadas de Instagram: qué cambia y cómo gestionarlas en tu perfil

por
destacadas de instagram

Instagram es una de las plataformas que más rápidamente se transforma en el mundo digital. Cada pocos meses, lanza nuevas funciones o modifica la manera en que interactuamos con el contenido. Esto representa un reto constante para empresas, creadores de contenido y marcas personales, ya que deben mantenerse al día para no perder relevancia ni visibilidad. Uno de los cambios más recientes que ha generado bastante conversación es la actualización de las historias destacadas. Hasta ahora, esta sección se mostraba de forma visible y fija justo debajo de la biografía de los perfiles, ocupando un espacio clave en la presentación visual.  Sin embargo, Instagram ha decidido trasladar las historias destacadas a un nuevo apartado, alterando la estética y la organización de los perfiles. ¿Qué son las historias destacadas en Instagram y por qué son importantes? Las historias destacadas son una función que Instagram lanzó hace algunos años para darles una vida útil más allá de las 24 horas de las Stories. En lugar de desaparecer, las historias seleccionadas pueden agruparse en “álbumes” temáticos y mostrarse en la parte superior del perfil. Para las marcas y creadores, las historias destacadas se han convertido en: Su ubicación privilegiada en el perfil hace que sean lo primero que cualquier visitante ve, incluso antes de explorar las publicaciones. Por eso, cualquier cambio en esta sección es especialmente importante. La nueva actualización: las destacadas de Instagram cambian de lugar Con la última actualización, Instagram ha decidido darle un giro a la forma en que se muestran las historias destacadas en los perfiles. En lugar de estar fijas y alineadas horizontalmente justo debajo de la biografía, ahora se agrupan en un apartado lateral independiente. Este cambio tiene dos objetivos claros: Primero, simplificar la estética del perfil, permitiendo que el feed y la biografía tengan más espacio. Y segundo, crear un área específica para las historias destacadas, que funciona casi como un archivo o biblioteca de Stories. Para muchos usuarios, esto ha sido una sorpresa, ya que altera el “mapa mental” de navegación en Instagram. Lo que antes estaba a la vista ahora requiere un clic adicional. Cómo borrar las destacadas del perfil y dejarlas solo en el apartado nuevo Si bien Instagram permite que algunas destacadas sigan visibles en el perfil, la mayoría de creadores y marcas están optando por ocultarlas y dejar que solo aparezcan en el nuevo apartado. Esto ayuda a mantener el perfil más limpio y alineado con la nueva estética de la plataforma. Paso a paso para ocultar destacadas: Es importante recalcar que eliminar una destacada del perfil no la borra definitivamente. Simplemente deja de mostrarse en la vista principal, pero sigue estando disponible en el nuevo apartado creado por Instagram. De esta manera, podrás: Asegurarse de que la atención se centre en tu biografía y tus publicaciones más recientes. Por qué es clave adaptarse a esta actualización Cada vez que Instagram lanza un cambio, hay una regla fundamental que es bueno tener en mente: quien se adapta rápidamente, gana visibilidad. Mantenerse al tanto no es solo una cuestión de apariencia, sino de competitividad en el mundo digital. Veamos por qué esto es tan importante: Consejos para empresas y creadores: cómo sacar partido al nuevo sistema de destacadas 1. Selecciona solo lo que aporta valor En lugar de acumular decenas de destacadas, aprovecha el cambio para hacer una limpieza estratégica. Pregúntate: Ejemplo: una clínica puede dejar solo “Servicios”, “Reseñas” y “Contacto”, eliminando campañas antiguas o eventos ya pasados. 2. Unifica el diseño visual Aunque las destacadas ya no sean lo primero que se ve en el perfil, siguen siendo un reflejo importante de tu marca. Crea portadas personalizadas que se alineen con tu paleta de colores, tipografía y estilo gráfico. Esto no solo genera una consistencia visual, sino que también ayuda a fortalecer la identidad de tu marca. 3. Usa el nuevo apartado como archivo organizado La nueva sección de destacadas funciona como una biblioteca digital. Puedes aprovecharla para: 4. Comunica el cambio a tus seguidores No todos los usuarios están al tanto de la actualización. Por eso, es una buena idea explicar a tu comunidad dónde pueden encontrar ahora tus destacadas.  Por ejemplo, podrías publicar un Reel o una Story con un mensaje como:  “Instagram ha movido nuestras destacadas. Ahora las puedes encontrar en este nuevo apartado. Allí hemos guardado toda la información sobre nuestros servicios y promociones.” Esto ayuda a crear cercanía y a evitar confusiones. 5. Aprovecha el cambio para innovar En lugar de verlo como una pérdida de espacio, piensa en la actualización como una oportunidad para repensar tu estrategia. Puedes usar las destacadas como: Un espacio para campañas creativas de storytelling. ¿Qué podemos esperar en futuras actualizaciones? Instagram lleva años evolucionando hacia un modelo más limpio y enfocado en el contenido en tiempo real (Reels, Stories, publicaciones recientes). Es muy probable que en el futuro veamos: Por eso, lo mejor que puede hacer cualquier marca es mantenerse flexible y preparado para adaptar su estrategia de forma continua. Conclusión La reciente actualización de las destacadas en Instagram nos muestra, una vez más, que la plataforma sigue en constante evolución. Para las empresas y creadores, la clave está en no resistirse al cambio, sino en adaptarse rápidamente, reorganizar su contenido y aprovechar al máximo las oportunidades que cada novedad trae consigo. Ocultar las destacadas del perfil y utilizarlas solo en el nuevo apartado puede ayudarte a mantener un perfil más limpio y profesional, sin perder la funcionalidad de esta herramienta. En el mundo del marketing digital, estar al tanto de las novedades no es una opción: es lo que realmente marca la diferencia entre un perfil que pasa desapercibido y uno que se mantiene competitivo y atractivo.