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Por qué los reels “bonitos” ya no convierten: estética vs intención en marketing digital

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Durante años, crear contenido para redes sociales parecía tener una única regla: cuanto más bonito, mejor. Buena iluminación, tipografías cuidadas, colores armónicos, transiciones suaves y música en tendencia. Y durante un tiempo esto ha funcionado, sin embargo, a día de hoy muchas marcas se enfrentan a la misma frustración, los reels se ven profesionales, reciben visualizaciones… pero no convierten.  Entonces, la pregunta es ¿qué está fallando?, pues en definitiva la estética ha dejado de ser diferencial y ha pasado a ser simplemente el punto de partida. Vamos a analizar punto a punto la estética vs intención en marketing digital. Cuando “lo bonito” dejó de ser suficiente La democratización de las herramientas de diseño ha cambiado por completo el escenario. Hoy cualquier persona puede crear contenido visualmente atractivo gracias a: Esto ha provocado que la calidad visual media haya subido, pero también que lo estético haya perdido su poder de diferenciación. El usuario ya no se detiene porque algo sea bonito. Se detiene porque algo conecta con él. El error más común: confundir impacto visual con impacto real Un reel puede cumplir con todos los estándares estéticos y aun así no generar resultados reales. ¿Por qué?, no todo el contenido que vemos cumple una función clara, ya que muchos reels están diseñados para: mostrar lo bien que trabaja una marca, reforzar una identidad visual o enseñar un producto de forma atractiva. Por otro lado, muy pocos se centran en que problema resuelven con su contenido, que debería sentir la persona que lo ve o porque alguien debería guardar, comentar o volver al vídeo. Sin intención, el contenido se consume… y se olvida. Estética sin intención: el gran vacío del contenido actual Las personas no entran a redes sociales para admirar marcas. Entran para resolver micro problemas, aunque sea de forma inconsciente. Buscan entender por qué algo no les funciona, aprender algo rápido, sentirse identificadas, evitar errores o tomar mejores decisiones en su día a día. Cuando un reel no parte de una necesidad real del usuario, se queda en la superficie. Puede resultar agradable de ver y encajar visualmente con una marca, pero no genera impacto real. No se guarda, no se comenta y no impulsa ninguna acción. Es contenido que se consume en segundos y se olvida con la misma rapidez, porque no aporta valor más allá de lo estético. Qué tienen en común los reels que sí convierten Los reels que funcionan hoy no suelen ser los más producidos ni los visualmente más complejos, sino los más claros y estratégicos. Son piezas de contenido pensadas con un objetivo concreto y construidas desde la comprensión real del usuario, no desde la estética o el lucimiento de la marca. Estos reels comparten una intención bien definida: un solo mensaje, una sola idea y un único problema a tratar. No intentan abarcarlo todo ni condensar demasiada información en pocos segundos. Saben que la claridad es mucho más efectiva que la sobrecarga de contenido. Además, hablan desde el punto de vista del usuario. No se centran en lo que la marca quiere decir, ni en demostrar lo bien que hace las cosas, sino en conectar con lo que la persona piensa, siente o vive en su día a día. Esa identificación es lo que hace que el contenido resulte relevante y memorable. Otro elemento clave es que enganchan desde el primer segundo. No empiezan buscando ser estéticamente atractivos, sino interesantes. Lo hacen a través de una pregunta directa, una afirmación incómoda o una verdad reconocible que interpela al espectador y le hace quedarse. Por último, los reels que convierten siempre proponen una acción coherente. No necesariamente vender. A veces el objetivo es que el usuario guarde el contenido, reflexione, comente o cambie una percepción. Pero en todos los casos existe un siguiente paso claro que da sentido al contenido y evita que se quede en un simple consumo pasivo. El nuevo rol de la estética en redes sociales La estética sigue siendo un elemento importante en redes sociales, pero ya no lidera la estrategia de contenido. Su papel ha cambiado: ahora debe acompañar al mensaje, no sustituirlo. En el contexto actual, el orden de prioridades es claro: primero la intención, después el mensaje, seguido de la emoción y, finalmente, la estética. Cuando este equilibrio se respeta, el contenido conecta, se recuerda y genera acción. Sin embargo, cuando el orden se invierte y lo visual se antepone a todo lo demás, el resultado suele ser un contenido espectacular a nivel estético, pero irrelevante en términos de engagement y resultados reales. Para saber por qué los reels “bonitos” ya no convierten: estética vs intención en marketing digital. Antes de subir tu próximo contenido, hazte esta pregunta: “Si alguien ve este reel sin conocer mi marca,¿se va a sentir identificado o solo va a pensar que es bonito?” Si la respuesta es únicamente estética, no estás creando contenido pensado para convertir.

La diferencia invisible entre lanzar un proyecto y hacerlo despegar

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Emprender un proyecto nunca ha sido sencillo, pero hoy existe una variable que condiciona el resultado desde el primer día y que rara vez se dice en voz alta: no es lo mismo emprender, siendo conocido que hacerlo desde el anonimato. En la era digital, donde la atención es un activo escaso y la confianza se construye (o se hereda) antes incluso de lanzar un producto, el marketing juega un papel decisivo. No solo como herramienta de promoción, sino como motor de visibilidad, percepción y credibilidad. Aunque nos guste pensar que todos competimos en igualdad de condiciones, la realidad es otra. Algunas personas inician su proyecto con una comunidad previa, una marca personal consolidada o un reconocimiento profesional que facilita el camino. Otras parten completamente desde cero. Esto no habla de talento ni de mérito, sino de posicionamiento previo. Y ese posicionamiento, le guste o no al emprendedor, es marketing. Emprender siendo desconocido: cuando el marketing es una cuestión de supervivencia Cuando nadie te conoce, el principal reto no es vender, sino existir. Antes de que alguien confíe en tu producto, necesita confiar en ti. Debes enfrentarte a diferentes desafíos: a la falta de reconocimiento inicial, un mayor esfuerzo a la hora de generar credibilidad, a un coste más alto de captación de clientes y a unos resultados más lentos. Cuando se habla de emprendimiento, rara vez se menciona el coste emocional y estratégico de no ser conocido. No solo se invierte dinero, sino tiempo, energía y paciencia. Emprender desde cero implica aceptar que los primeros contenidos apenas tendrán alcance, los primeros lanzamientos pasarán desapercibidos y que la validación llegará más tarde.Este desgaste no suele aparecer en métricas, pero influye directamente en la toma de decisiones y en la constancia. Aquí, el marketing no solo sirve para vender, sino para mantener vivo el proyecto. En este escenario, el marketing cumple una función estratégica: El crecimiento suele ser progresivo, pero también más estable a largo plazo. Emprender un proyecto siendo conocido: cuando el marketing amplifica Cuando una persona conocida lanza un proyecto, el contexto cambia. Existe una audiencia previa, una expectativa y, sobre todo, una confianza inicial que reduce muchas barreras. Esas personas cuentan con ventajas, sus lanzamientos tienen tracción inmediata, mayor decisión a la hora de la compra, un mejor alcance orgánico y una temprana validación del producto o servicio. En este caso, el marketing se centra más en: No se parte de cero, se parte de una relación ya creada. Hoy compramos marcas, pero también compramos personas. La marca personal no sustituye al producto, pero acelera la confianza. La percepción de autoridad, cercanía o experiencia se construye mucho antes del momento de compra. Y esa percepción es uno de los grandes activos del marketing moderno. El error de pensar que solo importa el producto Uno de los discursos más repetidos a la hora de emprender un proyecto es que un buen producto “se vende solo”. Sin embargo, la realidad demuestra que sin visibilidad no hay oportunidad de demostrar calidad. El marketing no maquilla productos mediocres; lo que hace es poner en contacto una solución con quien la necesita. La diferencia entre un proyecto que despega y uno que se queda estancado suele estar en la capacidad de comunicar y posicionarse. No todos los emprendimientos compiten en igualdad de condiciones, y asumirlo no es excusa, es estrategia. Por otro lado, desde fuera puede parecer que emprender con visibilidad es sencillo. Sin embargo, la exposición también genera presión. Cuando una persona conocida lanza un proyecto, las expectativas son más altas y el margen de error es menor. Cualquier fallo se amplifica, cualquier crítica se viraliza y cualquier incoherencia afecta a la marca personal. En estos casos, el marketing debe ser especialmente cuidadoso, porque no solo protege al negocio, sino también a la reputación del fundador. Uno de los discursos más repetidos en el emprendimiento es que un buen producto “se vende solo”. Sin embargo, la realidad demuestra que sin visibilidad no hay oportunidad de demostrar calidad. El marketing no maquilla productos mediocres; lo que hace es poner en contacto una solución con quien la necesita. La diferencia entre un proyecto que despega y uno que se queda estancado suele estar en la capacidad de comunicar y posicionarse. No todos los emprendimientos compiten en igualdad de condiciones, y asumirlo no es excusa, es estrategia. Por otro lado, desde fuera puede parecer que emprender con visibilidad es sencillo. Sin embargo, la exposición también genera presión. Cuando una persona conocida lanza un proyecto, las expectativas son más altas y el margen de error es menor. Cualquier fallo se amplifica, cualquier crítica se viraliza y cualquier incoherencia afecta a la marca personal. En estos casos, el marketing debe ser especialmente cuidadoso, porque no solo protege al negocio, sino también a la reputación del fundador. Cuando la visibilidad llega después (y lo cambia todo) Muchos proyectos comienzan en silencio y, con el tiempo, alcanzan visibilidad. Este momento suele ser crítico, porque obliga a profesionalizar procesos, mensajes y estructura. El marketing pasa de ser táctico a estratégico: Saber gestionar este punto de inflexión marca la diferencia entre escalar o estancarse. Emprender un proyecto no es solo crear, es saber sostener Hablar de emprendimiento sin hablar de visibilidad es quedarse a medias. El producto abre la puerta al crecimiento, pero la visibilidad decide si alguien se acerca a tocarla. La diferencia entre emprender siendo conocido o desconocido no define el talento ni el potencial, pero sí condiciona el camino, ya que una de las grandes diferencias entre ambos escenarios es la relación con el tiempo.  El emprendedor desconocido construye a largo plazo, mientras que el conocido suele crecer más rápido… al menos al principio. Aun así, en ambos casos, el marketing es la herramienta que permite avanzar con criterio. El marketing no elimina las diferencias de partida, pero permite gestionarlas con inteligencia. Porque emprender hoy no es solo crear algo bueno, sino saber sostenerlo en el tiempo.

¿Subirá el precio si Netflix compra Warner Bros y HBO?

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netflix compra hbo

Lo primero es poner orden. A comienzos de diciembre de 2025, varios medios del sector confirmaron que Netflix ha firmado un acuerdo para adquirir Warner Bros. Discovery (WBD) por un valor cercano a 82.700–83.000 millones de dólares. La operación incluye los estudios de Warner y el servicio HBO/HBO Max, y queda sujeta a aprobaciones regulatorias y a una escisión previa dentro de WBD. El propio resumen publicado por ReasonWhy sitúa el cierre estimado entre 12 y 18 meses desde el anuncio, con HBO Max manteniéndose “por ahora” como servicio independiente mientras su contenido se cruza con Netflix. A las pocas horas, Paramount lanzó una OPA hostil sobre WBD para intentar frenar o encarecer el movimiento, añadiendo incertidumbre al calendario. Qué hay confirmado y qué no (y por qué eso importa para tu factura) Confirmado: hay acuerdo firmado y la intención declarada de sumar el catálogo de HBO/Warner a Netflix. No confirmado: cuándo verás esa suma completa en tu app y cómo quedarán finalmente las marcas (si seguirá HBO Max como app separada o se integrará del todo). Hoy, la foto más realista es de convivencia temporal: HBO Max no desaparece de inmediato; los trasvases de series y películas se harán por fases, según vayan cerrando ventanas y territorios. Si finalmente unifican, será después del cierre y con comunicación previa. Esta cronología es clave para el precio. Antes del cierre, lo normal es que no cambie tu cuota “por la compra”. Si aparece algún ajuste, suele responder a factores habituales (inflación, divisa, plan con anuncios), no a una integración que todavía no se ha ejecutado. Después del cierre, con un catálogo más potente y menos fragmentación, es cuando podríamos ver movimientos de precio o nuevos bundles. De nuevo, los medios del sector apuntan a esa secuencia: primero cerrar, luego integrar, y en paralelo comunicar nuevas opciones comerciales.  Precios: escenarios realistas sin humo Lo más probable es que Netflix active una lógica de planes y bundles. Un “básico con anuncios” seguiría siendo el ancla de entrada para mantener accesibilidad, mientras que los planes sin anuncios y en 4K capturarían el valor añadido del supercatálogo (HBO originals, sagas DC y Harry Potter, clásicos de Warner, etc.). En media plazo, y si la regulación no impone condiciones duras, es razonable esperar subidas moderadas en las capas altas, compensadas por un plan con anuncios más asequible. El incentivo es claro: cuanto más amplio sea el inventario y el tiempo de visionado, más se refuerza el negocio publicitario y más margen hay para sostener el precio del plan de entrada. ¿Será inmediato? No. Los cambios bruscos justo después del anuncio son raros y suelen penalizar reputación y retención. La secuencia típica es: pruebas A/B por país, lanzamiento de bundles “Good/Better/Best” (con o sin anuncios, con o sin 4K) y ajustes graduales acompañados de la narrativa “más catálogo + más funciones”. Antes de decidir, compara el hipotético bundle con tu gasto actual sumando Netflix + HBO Max: si no usas 4K, descargas, perfiles extra o no sigues varias franquicias al mes, pagar más no te compensa. ¿Qué pasará con tus series? Migraciones, cadencia y cancelaciones En operaciones de este tamaño hay tres frentes. Primero, migración de catálogo: verás más títulos de HBO/Warner en Netflix de forma escalonada. Eso es positivo si quieres “todo en uno”, pero durante semanas o meses habrá baile de ventanas (títulos que entran en Netflix y siguen un tiempo en HBO Max, o viceversa). Segundo, cadencia: una queja habitual con Netflix son los parones largos entre temporadas; con más IP y planificación conjunta, hay margen para calendarios más regulares, recaps integrados y aftershows que eviten el “pierdo el hilo”. Tercero, revisión del porfolio: es probable que se revaluen producciones caras o con poca audiencia; eso puede traducirse en cancelaciones o cierres rápidos, pero también en relanzamientos como miniseries, spin-offs o especiales que encajen mejor en la nueva estrategia. Todo indica que, hasta cerrar la compra, HBO Max seguirá operando y ese cruce de contenidos convivirá con su app. Si te preocupa no perder el hilo, toma medidas sencillas: mantén listas y recordatorios en ambas apps, activa avisos de “próximamente” y, si anuncian integración total, confirma que se migra tu historial de visionado. No siempre llega el día uno, pero suele acompañar a las unificaciones bien planificadas. El factor anuncios: cómo puede abaratar (o encarecer) la experiencia Para las marcas, la suma de WBD implicaría más inventario y mejor segmentación dentro del plan con anuncios de Netflix. A mayor oferta de contextos “premium” (series de prestigio, grandes sagas, eventos), mayor demanda publicitaria, lo que ayuda a financiar parte del bundle y a contener el precio del plan de entrada. El reverso es que los formatos sin anuncios —el “premium puro”— pueden encarecerse si la compañía detecta una fuerte disposición a pagar por calidad y comodidad. En definitiva: publicidad como válvula para que quien quiera pagar menos pueda hacerlo, y precio alto para quien opte por cero anuncios y 4K. Dircomfidencial Qué hacer hoy si tienes Netflix o HBO La guía, hoy, es pragmática. No cambies nada por impulso: hasta que el regulador y los accionistas no aprueben y se cierren los trámites, tu precio no sube “por la compra”. Vigila las notas oficiales y, si aparece un bundle, haz números frente a tu gasto actual: en muchos casos el plan con anuncios saldrá más barato, pero el sin anuncios podría subir. Si solo sigues un par de series concretas, valora la rotación por ventanas (activar cuando haya temporada nueva y pausar después). Y si te preocupa el caos de catálogo, mantén favoritos y alertas en ambas apps hasta que la unificación sea real y estable.

El papel del Banco Santander y Aitana en la estrategia de fidelización

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¿Qué pueden tener en común un banco y una estrella del pop?  Pues mucho más de lo que parece. Imagina ser fan de una artista muy top tanto a nivel nacional como internacional. La cual consigue que las entradas para sus conciertos vuelen en cuestión de minutos. Pero tú, por tener una tarjeta del Banco Santander, puedes comprarlas antes que nadie. Y el detalle más potente de la campaña es que si encima tienes la tarjeta Aitana aún cuentas con más prioridad, un círculo exclusivo.  ¿Qué significa esto? Pues que Banco Santander ha entendido que la fidelización ya no se logra con descuentos, si no con experiencias que dan esa emoción con sensación de exclusividad. Su colaboración con Aitana Ocaña, no es solo una campaña, es pura estrategia de posicionamiento emocional. El mercado financiero busca conectar con la Generación Z, y ellos han dado en el clavo. Porque ahora Santander vende momentos y eso vale oro, poder acceder antes que nadie a ver a tu artista favorita. Este cambio refleja el paso del marketing de producto al marketing de emociones. Aitana Ocaña la elegida La elección del Banco Santander y Aitana no es casual. Ella abarca millones de seguidores. Sus canciones superan cientos de millones de reproducciones en Spotify y YouTube. Ha hecho colaboraciones con artistas globales, trabaja con Yves Saint Laurent Beauty, Fendi, Tiffany &Co., Iberia, etc. Su personalidad representa frescura, autenticidad y un modelo aspiracional con el que gran parte del público joven se identifica y conecta con ella. Y no tan joven, lo dice una gran fan de Aitana que ha vivido muchos conciertos y sabe el público que atrae en ellos. Desde el punto de vista del marketing experiencial, no cabe duda que es un movimiento muy inteligente, la gente teme perder su entrada, teme que todos los demás privilegiados arrasen antes que ellos con las entradas y quedarse sin ella. Por ellos, necesita ese sentimiento de pertenencia que les genera tranquilidad, ahí es donde el marketing deja de vender productos para vender vínculos y emociones.  ¿Qué gana la artista al asociarse con una entidad financiera tradicional? Esto no se trata de una simple colaboración comercial del Banco Santender y Aitana. Una marca de larga trayectoria y alcance internacional le aporta credibilidad y prestigio. Pocas artistas jóvenes logran vincularse con una entidad financiera, y eso la proyecta con gran madurez profesional. Demuestra que su figura tiene suficiente peso y confianza como para asociarse con instituciones de alto prestigio. Y para el banco, Aitana representa juventud, frescura y cercanía: valores que equilibran su carácter formal. Por otro lado, le beneficia con la ampliación de su público objetivo, partiendo de la base de que su comunidad es joven, asociarse con un banco le sirve para llegar a audiencias mayores, familias y profesionales. ¿Es justo ofrecer prioridad en entradas solo a clientes del banco?¿O forma parte del valor añadido que define una marca premium? Está claro que desde el punto de vista del marketing, esta estrategia tiene lógica, premian la fidelidad del cliente y generan exclusividad, y también es una clara captación de clientes. Aún así no todo el mundo lo percibe como algo justo, se puede fusionar el hablar de exclusividad con la exclusión. Hay fans que no disponen de las mismas oportunidades, ya que al haber límite del número de entradas que se pueden comprar, no pueden colocarse junto a sus acompañantes. En mi opinión y teniendo en cuenta todas las partes, que el acceso a una experiencia emocional, como ver a tu artista favorita, dependa de una condición bancaria hace que el marketing se tope con un límite para algunos y algunas.  Bajo mi punto de vista deberíamos poder elegir libremente nuestro banco sin que eso condicione nuestra oportunidad de disfrutar de un concierto. Entiendo la estrategia desde la lógica de marca, pero creo que hay que encontrar un equilibrio para no perjudicar a la propia comunidad de seguidores, porque hasta que punto es correcto usar la pasión de los fans como herramienta de segmentación comercial. Hay formas de ofrecer ventajas sin excluir, con sorteos o beneficios graduales que no limiten la compra de entradas al resto. La música es un espacio que nos conecta y emociona, el marketing debería mantener esa conexión tan bonita. También os digo, Banco Santander está consiguiendo su objetivo porque a una fanática como yo, ya le ha hecho conseguir su tarjeta prepago Santander de Aitana, y eso lo ha logrado la estrella del pop Aitana Ocaña, así que muy buena estrategia, esta entidad financiera sabe donde poner el foco. En definitiva, la fidelización no se compra con intereses, sino con interés genuino. Banco Santander y Aitana nos muestra que la música puede ser un canal muy poderoso y una campaña publicitaria excepcional, lo que recordamos no son los números, sino lo que nos hizo sentir.

Septiembre y la vuelta al cole: el secreto detrás de las campañas de marketing más potentes del año

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vuelta al cole

Septiembre, el “enero” de las campañas de marketing Cada septiembre es un espectáculo similar: las redes sociales se inundan de anuncios, promociones y mensajes sobre la vuelta al cole. Desde grandes multinacionales hasta pequeños comercios locales, todos encuentran la forma de lanzar sus campañas de marketing más impactantes. Pero, ¿qué hace que este mes sea tan especial y cómo se ha convertido en un momento clave en el calendario de las marcas?  La respuesta radica en la fuerza del calendario, la psicología del consumidor y la habilidad de las redes sociales para amplificar un mensaje común que resuena con millones de personas. La estacionalidad como motor de las campañas de marketing La estacionalidad es uno de esos factores que realmente marcan la diferencia en el éxito de las campañas de marketing. Así como diciembre se llena de espíritu navideño y noviembre se convierte en el mes del Black Friday, septiembre trae consigo la idea de nuevos comienzos.  Este “nuevo enero” despierta en los consumidores un anhelo de renovación: desde comprar material escolar y apuntarse a cursos, hasta cambiar de ordenador, renovar el armario o incluso adoptar hábitos más saludables. En este escenario, las marcas crean campañas de marketing que resuenan con esa mentalidad, lo que las hace mucho más efectivas.  La vuelta al cole no solo se trata de preparar a los más pequeños para el regreso a clases; también significa que los adultos se ven impulsados a reorganizar su vida, sus finanzas y sus prioridades. Esta diversidad de público convierte a septiembre en una oportunidad única para las marcas. Sectores que capitalizan la vuelta al cole a través de las campañas de marketing Aunque la educación es el epicentro, son muchos los sectores que aprovechan septiembre para lanzar campañas de marketing: Lo interesante es cómo cada sector adapta el storytelling de la vuelta al cole a sus propios productos, demostrando la versatilidad de este momento para todo tipo de campañas de marketing. Redes sociales: el escenario perfecto En 2025, las redes sociales son la principal vía para lanzar estas campañas. La mayoría de consumidores descubre las promociones de septiembre en Instagram, TikTok, Facebook o YouTube antes de entrar en una tienda. Las campañas de marketing en redes sociales durante septiembre funcionan porque: Un ejemplo claro: las marcas de moda infantil lanzan retos de TikTok donde padres muestran los “outfits de vuelta al cole” de sus hijos, mientras que las tecnológicas apuestan por comparativas en YouTube sobre cuál es el mejor portátil para estudiantes. Tendencias de campañas de marketing en septiembre 2025 En un mercado saturado, no basta con estar presente. Las marcas que destacan este año en sus campañas de marketing de septiembre aplican estas tendencias: Estas tendencias hacen que las campañas de marketing de septiembre no se limiten a vender, sino a generar conversación y engagement. El riesgo de no sumarse a la ola No estar presente en septiembre puede hacer que una marca pierda relevancia. Los consumidores ya están esperando que las marcas lancen promociones o mensajes relacionados con la vuelta al cole. Si no lo hacen, puede parecer que están desconectadas de la realidad del mercado.  Además, los algoritmos de las redes sociales tienden a favorecer los contenidos que están en sintonía con las tendencias. Esto significa que las campañas de marketing que se relacionan con septiembre y la vuelta al cole tienen más probabilidades de aparecer en los feeds de los usuarios. Consejos para diferenciar tus campañas de marketing Si todas las marcas lanzan campañas en septiembre, ¿cómo destacar? Algunas claves prácticas: Por ejemplo, un pequeño comercio local puede lanzar una campaña en Instagram mostrando “packs de vuelta al cole” con productos básicos y reforzarla con anuncios segmentados a su zona. Conclusión: septiembre como oportunidad estratégica La razón por la que todas las marcas lanzan sus campañas de marketing en septiembre es bastante evidente: la vuelta al cole trae consigo un aumento en el consumo, una motivación renovada y una disposición a comprar. Este mes se siente como un nuevo comienzo, tanto para estudiantes como para adultos, y las marcas saben cómo aprovecharlo al máximo. Lejos de ser una simple tendencia pasajera, septiembre se ha convertido en uno de los pilares fundamentales del calendario de marketing. Las empresas que comprenden la importancia de este momento y crean campañas creativas no solo logran ventas inmediatas, sino que también construyen lealtad y aumentan su visibilidad a largo plazo. En resumen: si tu marca aún no está sacando partido de septiembre, realmente estás dejando pasar una de las oportunidades más lucrativas del año. 👉 Incluso nosotros nos hemos sumado: en Serinfor Bilbao hemos preparado un escaparate especial para dar la bienvenida a septiembre y a la vuelta al cole. ¿Qué te parece esta estrategia de aprovechar septiembre como punto de partida para crecer? 💭

El futuro de la moda con inteligencia artificial: aliado o amenaza

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Inteligencia artificial

En los últimos años, la inteligencia artificial (IA) ha irrumpido en la industria de la moda, transformando procesos creativos, comerciales y de producción. Pero ¿realmente estamos ante una revolución positiva o corremos el riesgo de deshumanizar un sector que siempre se ha sustentado en talento humano y expresividad auténtica? Inteligencia Artificial, diseño y gemelos digitales Marcas como H&M, Mango o Levi’s están adoptando “gemelos digitales” o modelos generados por IA para campañas visuales. En 2025, H&M anunció que creará 30 réplicas virtuales de sus modelos. Desde el lado tecnológico, esto reduce costes de producción (fotógrafos, maquilladores, estilistas) y agiliza procesos. Además, es una forma innovadora de personalizar contenido visual. Sin embargo, cabe preguntarse: ¿a qué precio? “Usar modelos digitales de esta forma va a acabar siendo un problema… empezamos a desprendernos de las personas para todo tipo de trabajos” Ese temor resuena con fuerza. El ejemplo de la polémica surgida entre modelos reales, como Morgan Riddle, y marcas como H&M refleja una creciente inquietud sobre los límites de lo virtual. Creatividad algorítmica con límites visibles La IA generativa entra en la creación de patrones, mood boards y colecciones. Marcas como Tommy Hilfiger o startups como Maison Meta e Onversed demuestran su potencial creativo. Pero la pregunta crítica es si esos diseños mantienen la autenticidad emocional. Ese matiz es vital: una máquina puede replicar estética, pero no puede capturar la chispa humana —esa esencia emocional que conmueve en una pasarela o campaña. Sostenibilidad y eficiencia: la doble cara del escepticismo La IA ofrece grandes beneficios en sostenibilidad. Puede reducir desperdicios, optimizar inventarios y ajustar la producción a demanda real. Plataformas como Onversed permiten prototipos digitales hiperrealistas, minimizando errores y residuos. Pero no todo es positivo. El impacto ambiental de entrenar modelos de IA es significativo: alto consumo energético, uso intensivo de agua y huella de carbono elevada. ¿De qué sirve diseñar “moda sostenible” en el taller digital si el proceso de creación de IA genera una gran huella ecológica? Avance tecnológico con factura social La implementación de Inteligencia Artificial amenaza empleos tradicionales en moda: modelos, fotógrafos, estilistas, asistentes. No obstante, también crea nuevos roles: ingenieros de datos, expertos en IA aplicada, coordinadores tecnológicos Forbes España. El dilema está en gestionar esa transición:¿quién forma a los trabajadores desplazados? Y tú lo señalas con contundencia: La IA puede ampliar oportunidades profesionales, pero también exigir una adaptación responsable del sector. La medida del futuro: regulación, ética y colaboración Analistas como Pilar Manchón (Google Research) defienden una “IA para humanizar”, no sustituir. Desde enfoques centrados en lo humano (McKinsey), se aboga por una IA colaborativa, donde máquinas potencian capacidades humanas, no las anulan. En la moda, marcas, reguladores y sindicatos deben acordar códigos vinculantes para garantizar transparencia y protección de derechos (modelos reales, sostenibilidad, privacidad). Sin esa regulación, el riesgo es que se avance hacia una industria hipertecnificada, pero deshumanizada. Equilibrio entre innovación y esencia humana Esta tensión marca el desafío central: no perder nuestra humanidad en nombre de la tecnología. La moda es emotividad, arte y cultura. Si la Inteligencia Artificial desborda esas fronteras sin equilibrio, corremos el riesgo de perder el alma de la industria. ¿Aliado o amenaza? La IA en la moda es, sin duda, un poderoso aliado: facilita prototipos, ahorra recursos, personaliza experiencias y potencia creatividad. Pero sin límites claros, sin ética, sin regulación y sin atención por conservar el factor humano, puede transformarse en una amenaza real. El futuro depende de que la IA se implemente como herramienta complementaria, no reemplazante. Los “gemelos digitales” pueden coexistir con modelos reales, pero no subsumirlos. Los algoritmos creativos pueden inspirar, pero no deben usurpar la pasión humana. Y la eficiencia ecológica no debe tapar la huella ecológica oculta del propio sistema digital. Ese principio debe guiar el camino creativo, técnico y regulatorio de una moda del futuro: inteligente, sostenible… y profundamente humana.

Publicidad en Threads: qué implica y cómo aprovechar la llegada de anuncios en la red social Meta

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Publicidad en Threads

Desde enero de 2025, Meta ha comenzado a introducir publicidad en Threads, su red social de microblogging que nació en 2023. Aunque al principio la plataforma funcionaba sin anuncios, un grupo selecto de anunciantes empezó a aparecer tras esta decisión estratégica de Cinco Días. Para empresas, marcas y profesionales del marketing, adaptarse a esta novedad ya no es una opción: significa rediseñar estrategias, formatos y campañas para aprovechar al máximo esta oportunidad. En este artículo, exploramos todo lo que necesitas saber sobre la publicidad en Threads. ¿Por qué llega ahora la publicidad en Threads? Threads comenzó como una apuesta por fomentar conversaciones auténticas y un mayor engagement sin la presión de la monetización. La decisión de incluir anuncios en 2025 se basa en dos factores importantes: Un modelo de negocio sostenible: Meta está siguiendo el mismo camino que Instagram. Después de atraer a millones de usuarios con contenido gratuito, ha llegado el momento de empezar a generar ingresos a través de la publicidad. Una oportunidad para diferenciarse de X: Threads proporciona un entorno menos saturado y más controlado. Presentar anuncios en un espacio más “limpio” puede resultar muy atractivo para las grandes marcas en su lanzamiento. Formatos y primeras pruebas de la publicidad en Threads Aunque aún es fase inicial, se esperan formatos similares a los de X o Instagram: Meta está realizando pruebas con anunciantes selectos, como Coca‑Cola, para medir impacto, rendimiento y experiencia de usuario. Ventajas de usar publicidad en Threads Cómo adaptar tu estrategia ahora que llega la publicidad en Threads 1. Establece objetivos claros Decide si lo que buscas es aumentar la visibilidad de tu marca, atraer tráfico a tu sitio web, generar leads o fomentar interacciones directas. Threads es ideal para el branding y para mantener conversaciones auténticas. 2. Define tu audiencia Aprovecha la segmentación que ofrece Meta: localización, intereses, edad, y perfiles similares a los de Instagram. 3. Diseña contenido auténtico Crea anuncios que utilicen un lenguaje cercano y que se alineen con el estilo conversacional de la plataforma. No olvides incluir llamadas a la acción como “comparte tu opinión” o “únete al hilo”. 4. Mezcla contenido patrocinado y orgánico No te limites a publicar anuncios: fomenta debates, responde a los comentarios y comparte información relevante para hacer la comunicación más humana. 5. Combina con campañas en Instagram Desarrolla hilos, historias o reels en Instagram sobre temas relacionados y conéctalos a Threads para crear una narrativa coherente. 6. Mide el rendimiento Aunque las redes sociales emergentes como Threads no cuentan con métricas consolidadas, es importante medir el alcance, las interacciones y el CTR. Además, incluye un análisis de sentimiento y participación en los comentarios. Casos de uso efectivos de publicidad en Threads Retos y consideraciones de la publicidad en Threads Recomendaciones SEO y de contenido para publicidad en Threads Conclusión La llegada de la publicidad en Threads representa una oportunidad estratégica emocionante: fusionar conversaciones auténticas con formatos patrocinados en un entorno con menos ruido publicitario. Para Serinfor.net, que ofrece servicios de tecnología, ciberseguridad y formación, esto se traduce en una forma innovadora de captar la atención, generar leads y fortalecer su marca de manera personalizada y conversacional. ¿Te gustaría que diseñemos una campaña piloto en Threads? Estamos aquí para ayudarte con: – Definición de objetivos y KPIs – Diseño creativo adaptado al canal – Integración con Instagram y páginas de destino – Monitorización y optimización continua

Instantáneas de Instagram: Fotos que desaparecen al momento

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Instantáneas de Instagram

Instagram está en constante actualización para seguir los patrones de uso de sus millones de usuarios. Una de las funciones de la aplicación que más ríos de tinta ha hecho correr en 2025 ha sido la de las Instantáneas de Instagram, el nuevo servicio de la aplicación que permite enviar fotos que desaparecen tras haber sido vistas y que está disponible a través del servicio de mensajería directa. La nueva herramienta funde lo efímero con lo visual y es una mezcla de Snapchat con el diseño estético de Instagram y su interfaz gráfica. En este artículo te vamos a explicar qué son las Instantáneas de Instagram, cómo se utilizan, cuáles son las diferencias con respecto a otras funcionalidades que tienen que ver con la aplicación y por qué este tipo de instantáneas están marcando un nuevo rumbo a la hora de comunicarse a través de los medios digitales. ¿Qué son las Instantáneas de Instagram? Las Instantáneas de Instagram son fotos que puedes enviar a tus amigos a través de los mensajes directos, pero con una particularidad (desaparecen cuando la persona la visualiza, no se quedan registradas en el hilo de la conversación, no se pueden volver a ver y, en muchos casos, ni siquiera se pueden captar sin que se lo notifiques al remitente). Esta funcionalidad artesanal apuesta por la inmediatez, la privacidad y la cercanía entre usuarios y alejarse del contenido público o duradero que tradicionalmente tienen los perfiles, las historias o los reels. Cómo funcionan las Instantáneas de Instagram Usar las Instantáneas de Instagram es muy sencillo. Aquí tienes los pasos básicos para enviar una: Cuando la persona abra la imagen, desaparecerá inmediatamente después de haberla visualizado. Además, se te enviará una notificación si la persona intenta hacer captura de pantalla. ¿Qué diferencia a las Instantáneas de Instagram de otras funciones? Instagram ya ofrecía varios formatos visuales: publicaciones, historias, reels, notas y mensajes con fotos. Pero las Instantáneas de Instagram aportan algo nuevo: Frente a las tradicionales historias o publicaciones, esta función facilita una interacción más personal y menos elaborada, ideal para aquellas personas que buscan publicarse sin pensar en la estética o la durabilidad del mensaje. Un movimiento estratégico de Instagram La introducción de las Instantáneas de Instagram representa muy bien la solicitud de otros tipos de comunicación. Las redes sociales han comprobado que los usuarios, sobre todo los jóvenes, prefieren la difusión de su momento en lugares menos abiertos y menos susceptibles al ruido social. Desde este cometido, Instagram ha ido más allá de competidores como Snapchat, BeReal o, incluso, WhatsApp a la hora recoger lo mejor de la mensajería efímera sin que el usuario se tenga que salir de la app principal. La estrategia de limitar las Instantáneas a un grupo restringido de las amistades genera un efecto de exclusividad que se agradece hoy en día en el ecosistema social. Usos habituales de las Instantáneas de Instagram A pesar de que la función es nueva, ya se pueden observar determinados estilos de uso por parte de los usuarios. Las Instantáneas de Instagram están siendo utilizadas para: Esta variedad de usos refuerza la idea de que Instagram no solo es una red de exposición pública, sino también un canal de comunicación personal y fluido. Privacidad y control en las Instantáneas de Instagram La posibilidad de decidir el uso de la instantánea que vamos a enviar es uno de los puntos que influyen decisivamente en la publicación de esta funcionalidad. En contraposición con el resto de la publicación, aquí puedes decidir: Por último, Instagram ha confirmado que si una persona intenta realizar esta funcionalidad y intenta hacer la captura de pantalla, se le notificará a la persona emisora, y esto confiere un plus en el ámbito de la seguridad y confianza para el uso de esta funcionalidad. Cómo activan las Instantáneas de Instagram una nueva forma de expresarse Las novedades de Instagram no solo transforman la manera de utilizar la aplicación, sino que afectan también nuestras formas de comunicarnos. Hoy en día, y gracias a las Instantáneas de Instagram incluso resulta más fácil comunicarse de una forma libre de pensar en cómo quedará tu feed, libre de pensar en los likes o visualizaciones, libre de dejar huella. En una palabra, los Stories nos devuelven la libertad del momento, que se ha ido perdiendo progresivamente con el perfeccionismo visual que ha marcado a Instagram en los últimos años. Esta naturalidad conecta especialmente con las generaciones más jóvenes, que parecen darle mucho más valor a lo auténtico que a lo perfecto. Conclusión Instantáneas de Instagram Las Instantáneas de Instagram, son el desarrollo natural dentro del ecosistema de la app. Son, en buena lógica, una manera más eficaz, más privada, más real de compartir el contenido, reafirmando la relación entre las personas y adaptándose a los nuevos hábitos digitales. Es demasiado pronto para saber en qué dirección evolucionará esta funcionalidad; pero su implantación ha sido muy bien aceptada y abre nuevas fronteras a la forma que utilizamos Instagram como app diaria. Al final de cuentas, seguramente, cuando pase más tiempo, lleguemos a ver mejoras, más opciones editoriales, integración de audio o incluso en grupos privados.

Threads introduce publicidad en marketing digital

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Meta ha dado un paso importante en su ecosistema digital al introducir anuncios en Threads, su plataforma de microblogging lanzada en 2023 como alternativa a X (anteriormente Twitter). Esta decisión representa un movimiento estratégico para monetizar una red social que ha ganado popularidad rápidamente y que actualmente cuenta con más de 300 millones de usuarios activos mensuales. Para los profesionales del marketing digital, la llegada de la publicidad a Threads abre una nueva oportunidad para conectar con audiencias en un entorno menos saturado que otras plataformas de Meta. Sin embargo, también plantea desafíos en términos de segmentación, formatos de anuncios y la aceptación del público hacia esta nueva característica. La Publicidad en Threads: Cómo Funciona Meta ha diseñado los anuncios en Threads para integrarse de manera natural en el feed de los usuarios. Los anuncios aparecen entre las publicaciones de las cuentas seguidas y están etiquetados con la palabra «Patrocinado». Este formato es similar al de Instagram y Facebook, lo que permite a los anunciantes aprovechar su experiencia previa en estas plataformas para adaptar sus campañas a Threads. El éxito de la publicidad en Threads dependerá en gran medida de su capacidad para ofrecer anuncios relevantes y no invasivos. Para ello, Meta utilizará datos de actividad tanto en Threads como en Instagram, lo que permitirá a los anunciantes segmentar audiencias de manera más precisa. Esto significa que los anuncios estarán basados en interacciones con publicaciones, preferencias de contenido y actividad en otras plataformas de Meta, optimizando así la relevancia de cada anuncio. Privacidad y Control del Usuario Uno de los aspectos clave de la publicidad en Threads es el control que Meta está proporcionando a los usuarios. Los usuarios podrán ocultar, denunciar o minimizar los anuncios que consideren irrelevantes o molestos. Esto no solo mejora la experiencia del usuario, sino que también proporciona a los anunciantes información valiosa sobre qué tipos de contenido publicitario generan una mejor respuesta. Adam Mosseri, director de Instagram, ha enfatizado que Meta estará atenta a los comentarios de los usuarios para ajustar la estrategia publicitaria en Threads. Este enfoque adaptativo es fundamental en un entorno donde la privacidad y la personalización juegan un papel crucial en la retención de usuarios. Reflexión Personal: ¿Oportunidad o Saturación? Desde mi perspectiva como profesional del marketing digital, la llegada de la publicidad a Threads es un arma de doble filo. Por un lado, ofrece una nueva plataforma con menos competencia que otras redes sociales más establecidas, lo que permite a las marcas experimentar con nuevas formas de conectar con sus audiencias. Sin embargo, también veo un riesgo latente: la saturación publicitaria. Las plataformas de Meta, como Facebook e Instagram, han visto un declive en la satisfacción del usuario debido al aumento de anuncios en su feed. Si Threads sigue ese mismo camino sin una estrategia bien definida para equilibrar monetización y experiencia del usuario, es posible que la plataforma pierda parte de su atractivo inicial. Pienso que la clave del éxito para los anunciantes en Threads será la creatividad y la relevancia. No se trata solo de aparecer en el feed del usuario, sino de ofrecer contenido publicitario que realmente aporte valor, genere conversación y se integre de manera orgánica en la dinámica de la plataforma. De lo contrario, los usuarios podrían percibir Threads como «más de lo mismo», lo que limitaría su crecimiento y su efectividad como canal publicitario. El Futuro de la Publicidad en Threads A medida que Threads continúe evolucionando, es probable que Meta expanda sus formatos publicitarios, introduciendo opciones como videos cortos, anuncios interactivos o integraciones con influencers. También será interesante observar cómo la plataforma se diferencia de X y otras redes sociales en términos de su enfoque publicitario. El reto para Meta será encontrar un modelo que permita a los anunciantes obtener buenos resultados sin comprometer la experiencia del usuario. Si lo logran, Threads podría convertirse en un canal clave dentro de las estrategias de marketing digital de las empresas. Conclusión La llegada de la publicidad a Threads marca un hito en la evolución de la plataforma y presenta nuevas oportunidades para los profesionales del marketing digital. La clave para aprovechar este nuevo canal radica en la creación de anuncios relevantes y bien segmentados que respeten la experiencia del usuario. Con una estrategia adecuada, Threads puede convertirse en un espacio valioso para conectar con audiencias y fortalecer la presencia de marca en el ecosistema digital de Meta.