La producción virtual combina entornos 3D generados en tiempo real con pantallas LED gigantes, permitiendo crear mundos hiperrealistas directamente en el set. A diferencia del tradicional croma verde, las pantallas LED proyectan los fondos con luz real, interactuando con el sujeto y la cámara de forma natural.
Es una revolución que está cambiando cómo se filman películas, series y comerciales: más control, menos postproducción, más inmersión.
Casos reales que cambiaron el juego
⭐ The Mandalorian (Disney+)

Probablemente el ejemplo más icónico. La serie de Star Wars fue pionera en usar tecnología LED a gran escala, en colaboración con Industrial Light & Magic (ILM) y su sistema StageCraft.
Set: El “Volume”, un círculo de pantallas LED de más de 6 metros de altura y 20 metros de diámetro.
Tecnología usada: Unreal Engine (Epic Games), cámaras RED Helium, paneles LED ROE Black Pearl 2.
Ventajas: Iluminación natural desde el fondo, grabación en tiempo real, sin necesidad de rodar en desiertos ni planetas ficticios.


🦕 Jurassic World: Dominion (Universal)

Durante la pandemia, usaron producción virtual para recrear entornos complejos sin viajar. Aunque aún combinaron croma, las pantallas LED facilitaron la interacción realista con dinosaurios generados por CGI.
• Tecnología: ILM StageCraft, sistemas ARRI, y procesamiento en tiempo real.


🛸 The Batman (Warner Bros.)

Utilizaron pantallas LED para rodar escenas de persecución bajo lluvia, reflejando luces reales en la carrocería del Batimóvil y los trajes. El resultado: atmósfera cinematográfica sin depender del clima real.
• Equipo: Virtual Production de Vū Studio + cámaras ARRI Alexa LF.


¿Por qué está revolucionando el sector?
Iluminación más realista: los fondos proyectados iluminan al actor con la luz del entorno virtual.
Menos desplazamientos: puedes grabar el Polo Norte sin salir del estudio.
Iteración en tiempo real: puedes modificar el fondo al instante, sin esperar postproducción.
Ahorro a largo plazo: menos tiempo de rodaje y post, menos sorpresas técnicas.
¿Qué herramientas hacen esto posible?
Unreal Engine 5: motor gráfico usado en videojuegos, adaptado para cine.
Disguise XR y Mo-Sys: sistemas de tracking y sincronización de cámara con fondo.
Cámaras volumétricas (como Lytro, Z Cam): para capturar profundidad real.
Pantallas LED ROE, Sony Crystal LED o Samsung The Wall.


Estudios como Vū Studio, Lux Machina y otros han democratizado esta tecnología. Ya existen sets más pequeños para publicidad, videoclips e incluso proyectos indie.
Por ejemplo:

• David Guetta – “Let’s Love” (videoclip): se usaron paneles LED con Unreal Engine.

• Eventos virtuales en XR Stage: conferencias, lanzamientos y conciertos.
La producción virtual con LED no es solo una tendencia, es un nuevo estándar en evolución. Con avances en IA generativa, integración de realidad aumentada y mejora en motores gráficos, los sets del futuro podrían ser completamente digitales… pero sentirnos más reales que nunca.
📸 ¿Te gustaría ver más casos reales o conocer qué equipos se pueden usar en producciones más pequeñas?
Mantente al día con Serinfor Marketing
